Lost Highway Suite
Olga Neuwirth
Die 1968 in Graz geborene österreichische Komponistin der klassischen Moderne Olga Neuwirth begann im Alter von sieben Jahren mit dem Trompetenspiel und studierte später Komposition an der Universität für darstellende Kunst Wien sowie am Elektroakustischen Institut. Danach arbeitete sie mit dem Royal Philharmonic Orchestra of Flanders und, ebenfalls als Composer-in-Residence, beim Lucerne Festival mit, gefolgt von einer langen Liste weiterer herausragender akademischer Leistungen. Die vorliegende Komposition ist im Grunde fröhlich, sie kennt viele Momente des Humors und gelegentliche Ausbrüche von Wärme und Freude, aber sie macht mich auch nervös und verwirrt mich hinsichtlich ihrer Richtung. Bin ich schon einmal hier gewesen, ist dies ein Refrain, ein Gleichnis für unsere orientierungslose Zeit? Unglaublich dicht, monoton elektronisch, leicht bedrohlich – dieses beeindruckende Werk zeitgenössischer Musik vereint eine unendliche Vielfalt musikalischer Stile und Richtungen. Eminent hörenswert in diesen dramatischen Zeiten! (sgs)
Lost Highway Records, 2008
https://archive.org/details/GratefulDead
Das Grateful Dead Internet-Archiv gibt Ihnen Zugang zu den Aufzeichnungen von Hunderten ihrer Konzerte, einschliesslich der Proben. Wenn es eine innere Ordnung in diesem Informationsschatz gibt, dann habe ich sie nicht entdecken können: Konzerte, die bereits 1966 stattfanden, vermischen sich frei mit viel späteren Datums, um uns ein Mosaik ungeahnter Dimension zu bieten, das uns nicht nur durch ganz Kalifornien, sondern durch die gesamten USA und schliesslich die ganze Welt führt, legendäre Veranstaltungsorte wie dem Fillmore Theater und dem Avalon Ballroom in San Francisco inbegriffen. Live at Madison Square Garden, New York City, am 15. September 1990 zum Beispiel bietet uns dreiundzwanzig Tracks; Live at the Parc des Expositions, Paris, am 18. September 1974, bietet uns sechsundzwanzig völlig unterschiedliche Tracks. Und es gibt noch viel mehr: (sgs)
Internet Archive
Was It Not
Marian Hill
Das amerikanische Singer-Songwriter-Duo aus Philadelphia lernte sich in der High School kennen. Beide studierten anschliessend Musik. Ihr unverwechselbarer Klang zeichnet sie aus, die klare und prägnante Stimme der vielseitigen Samantha Gongol schlängelt über den reichen Ideenteppich des Produzenten Jeremy Lloyd. Marion Hill wurde in den letzten Jahren so oft gecovert, dass sie nie ganz von der Bildoberfläche verschwunden waren. Der Titelsong ihres neuen Albums, «was it not», erzählt die Geschichte einer Liebe, die zu lange zurückliegt, als dass man sich ihrer genau erinnert. Es ist ein melancholisches Lied. Samantha Gogol bringt die süsse Reinheit ihrer Stimme ein. (sgs)
Self-Released, March 2020
Light of Love
Florence and the Machine
Die Einnahmen aus diesem Song, der für das Album High Hope bestimmt war, doch bis jetzt nicht aufgenommen wurde, gehen an die British Intensive Care Society. Hier hören wir die akustische Version, die von Florence Welch in natürlicher Schönheit wiedergegeben wird, während sie sich in ihrem Haus in Selbstisolierung befindet. Für mich steht dieses Lied für alle Künstlerinnen und Künstler, die in letzter Zeit ohne Publikum auftreten müssen. Es ist viel intimer, von zu Hause aus aufzutreten, als auf einer Bühne zu stehen, unterstützt von der Energie von Hunderten oder Tausenden von Menschen, die zu einer grossen Menschenmasse verschmelzen. Aus der Nähe gesehen kann man nicht verbergen, wer man ist, man kann versuchen zu verschleiern, wo man wohnt, aber der berufliche Teil spielt sich direkt vor der Nase der Künstlers und der Künstlerin ab. In diesem Sinne war die Kamera im Fall von Florenz nicht allzu hartnäckig, Ich hoffe, es hat es ihr leichter gemacht, ihre Seele zu entblössen, was Sängerinnen und Sänger in Momenten wie diesen tun. Ich danke ihnen! (sgs)
Virgin, June 2018/ April 2020
Persuance: The Coltranes
Lakecia Benjamin
«Die New Yorker Altoistin Lakecia Benjamin hat für diese Hommage an John und Alice Coltrane eine generationenübergreifende Besetzung von All-Stars begeistern können». (Thomas Rees, Jazzwise) Die dynamische junge Saxophonistin Lakecia Benjamin liefert ihr Meisterwerk ab, einen zusammenhängenden Spaziergang durch die Abstammungslinien des Jazz, und ihre dritte Veröffentlichung in voller Länge. Wie Abiodun Oyewole über das legendäre Album A Love Supreme sagte: «Coltrane war ein Gefäss, das uns zum Haus Gottes brachte, er sprach zu Gott in der Sprache, die Gott kannte, in der Sprache des Klangs.» Mit dieser Veröffentlichung öffnet sich Benjamin als ein solches Gefäss und spricht durch ihr Saxophon über das Medium der klassischen Kompositionen Coltranes zeitlose Wahrheiten. Drei Generationen musikalischer Titanen kamen zusammen, um die Botschaft der grossen Meister dieser improvisierenden Kunstform, John und Alice Coltrane, zu feiern und zu fördern.
Ropeadope Records, March 2020