Kategorie: gut zu hören

Remembering Cassandra Wilson
Don’t Explain
„In den 1980er Jahren wurde sie als Stimme der New Yorker Jazz-Avantgarde bekannt. Später entwickelte sie jedoch einen sehr persönlichen Stil, der Anleihen bei Folk und Blues nahm.“ (Neue Zürcher Zeitung) Cassandra Wilson wurde am 5. Dezember 1955 in Jackson, Mississippi, geboren. Schon als Mädchen sang sie nicht nur, sondern spielte auch Klavier und Gitarre. Während ihres Studiums der Kommunikationswissenschaften trat sie immer häufiger als Sängerin auf. Sie begann ihre Karriere in New Orleans, zog aber in den 70er Jahren nach New York, um ihr musikalisches Schicksal zu verwirklichen. Hier ist der Nachruf der NZZ.
Blue Note

Erikah Badu & The Alchemist
„Echos“, aus dem Album Before the World Blows: The Abi and Alan Experiment
Das gemeinsame Studioalbum der amerikanischen Sängerin Erykah Badu und des Musikproduzenten The Alchemist verbindet Badus melodische und atmosphärische Kompositionen mit den Sampling-Techniken von The Alchemist. Es ist Badus erstes Projekt seit elf Jahren, nach dem Mixtape „But You Caint Use My Phone“ (2015). Badu lernte den Alchemist während ihrer jährlichen „Birthday Bash“ in Dallas kennen, wobei beide bereits zuvor Interesse an einer Zusammenarbeit hatten. Der Alchemist machte sich mit Badus Produktionsansatz vertraut, indem er ihre Instrumente in seine samplebasierten Beats einbaute.
Control Freaq

Agnes Obel
Live at the Nuits de Fourvière  – ARTE Concert
Agnes Caroline Tjaarup Obel (1980) wuchs in einer musikalischen Familie in der Nähe von Kopenhagen auf und begann schon früh, Klavier zu spielen. „Die anmutige, subtile und zutiefst introspektive Musik der dänischen Singer-Songwriterin Agnes Obel zieht die Zuhörer seit der Veröffentlichung ihres bemerkenswerten Debüts ‚Philharmonics‘ (2010) in ihren Bann. Die in Berlin lebende Musikerin, die eine klassische Ausbildung als Pianistin genossen hat und von Künstlern und Komponisten wie Joni Mitchell, Claude Debussy, PJ Harvey und Erik Satie inspiriert wurde, hat Album für Album einen intimen und raffinierten Kammerpop geschaffen, der irgendwo zwischen Neoklassik und Alternative angesiedelt ist.“ (Montreux Jazz Festival)
Blue Note Records / Deutsche Grammophon

Karol G
Tiny Desk Concert
Carolina Giraldo Navarro (1991), bekannt unter ihrem Künstlernamen Karol G, ist eine kolumbianische Sängerin und Songwriterin und eine der einflussreichsten Reggaeton- und Urban-Pop-Künstlerinnen. „Sie begann ihre Karriere mit der Teilnahme an der kolumbianischen Version von ‚The X Factor‘ und landete 2017 ihren Durchbruchshit mit ihrer Zusammenarbeit mit Bad Bunny, ‚Ahora Me Llamas‘.“ Sie verfügt über eine erdige und sichere Stimme und hat sichtlich Freude daran, Songs zu interpretieren, die ihre Wurzeln in der kolumbianischen Populärkultur haben. Im Jahr 2023 war sie die erste Frau, die mit einem komplett spanischsprachigen Album, „Mañana Será Bonito“, auf Platz eins der Billboard 200 debütierte.
Interscope Records

Laurie Anderson with Sexmob
Language Is a Virus, ebenfalls auf dem kürzlich erschienenen Album Let X=X
Live aufgenommen in Umbrien, Italien, während einer Tournee von Anderson und der Jazzband Sexmob im Jahr 2023 – mit Steven Bernstein an den Blechbläsern, Kenny Wollesen am Schlagzeug und an den Percussions, Douglas Wieselman an den Holzbläsern und an der Gitarre, Briggan Krauss am Saxophon und an der Gitarre sowie Tony Scherr am Bass. Das Cover und die Innenseite der Hülle zieren Gemälde von Anderson. Das Album enthält 23 Titel, darunter viele beliebte Stücke aus Andersons gesamter Karriere, die in neuen Arrangements präsentiert werden – sowie einen Titel von Lou Reed und Metallica: „Junior Dad“.
Nonesuch Recordsn

Ela Minus y Nick León
¿qué les pasó a mis amigos?
Ella, eine für den Latin GRAMMY nominierte kolumbianische Singer-Songwriterin, Multi-Instrumentalistin und Produzentin, die dafür bekannt ist, DIY-Punk-Ethos mit minimalistischem, elektronischem Pop zu verbinden, lebt in New York. Nick Leóns dystopische Clubmusik greift Klänge aus Floridas vielfältigem Ökosystem auf. Doch sein Stil hat sich im Laufe der Zeit furchtlos weiterentwickelt. Schon in jungen Jahren fand er seinen Weg in die Rap-Szene und arbeitete mit einigen der größten Underground-Rapper Südfloridas zusammen. Ausserdem fühlte er sich schon früh zu den lateinamerikanischen Klängen aus Puerto Rico und Kolumbien hingezogen.
Smugglers Way

Angine de poitrine
Fabienk (Live on KEXP)
Hier verwandelt sich Minimalismus in das, was die Band als „Dada-Pythagoreisch-Kubistischen Mantra-Rock“ bezeichnet. „Seit 2023 entwickeln die edlen Brüder Klek und Khn de Poitrine ein Repertoire aus kartonartigem Anti-Arena-Instrumentalrock, der – ähnlich wie Techno-Musik – auf einem dynamischen Wechselspiel aus Hinzufügen und Weglassen von Klangmotiven in ständiger Metamorphose basiert. Mit seinen flinken Zehen und einem elektronischen Looping-Modul nimmt Khn mehrere Schichten melodischer Verzierungen in Echtzeit auf und harmonisiert sie, wobei er ständig zwischen mikrotonalen Gitarren- und Basslinien wechselt, die sich durch kantige, chromatische Vierteltonphrasen verflechten. Sein Bruder Kleck hingegen verhält sich mit der Zurückhaltung eines Sherpas.“
Spectacles Bonzai

Micah Shemaiah
Run Things
Selten haben wir eine ordentliche Portion Reggae mehr gebraucht als jetzt. „Da Micah Shemaiah in die Zwölf Stämme Israels hineingeboren wurde, wird er an anderen Massstäben gemessen. Sein Name sagt euch vielleicht noch nichts, aber das wird sich ändern. Vielleicht habt ihr seine Lieder noch nicht gehört, aber das wird sich ändern. Micah Shemaiah wird zu einer festen Grösse in der Reggae-Musik werden; zu einem Vorreiter in den Herzen und Köpfen der Reggae-Liebhaber. Seine Erziehung im Rastafari-Glauben hat den Grundstein für bescheidene und zugleich entschlossene Äußerungen der Wahrheit gelegt. Mit der Vorgabe, täglich ein Kapitel aus der Bibel zu lesen, ist Micah Shemaiah der Mann, der schon früh gelernt hat, sein eigenes Schicksal zu gestalten und zu lenken.“
Evidence Music

Deborah de Luca
Live @ Chateau de Chambord
Deborah de Luca is eine italienische DJ und Produzentin, die im rauhen Stadtteil Scampia in Neapel aufwuchs. Während ihres Modestudiums in Mailand arbeitete sie in Clubs als Kellnerin und Tänzerin, bevor sie sich der Musik zuwandte und schliesslich ihr eigenes Label gründete. Ihr Sound besteht aus minimalistischen Beats, überlagert von Hard Techno, und sie legt an internationalen Veranstaltungsorten auf der ganzen Welt auf. Man nennt sie die Königin von Neapel. Sie hat sich von bescheidenen Anfängen zum weltweiten Ruhm hochgearbeitet.
Sola_Mente Records

Yulianna Khomenko
Bloody Heart
Die Sängerin, Songwriterin und Geigerin lebt in Zürich, stammt aber aus der Ukraine. Sie wurde 1995 geboren, begeisterte sich schon früh für Musik. Sie hat eine umfassende Ausbildung in klassischer Violine genossen, doch ihre Liebe zu allen Arten von Musik hat sie dazu gebracht, eine Vielzahl von Stilrichtungen zu erkunden, darunter Jazz, Folk, Rock, Funk und Pop. Yuliannas Können auf der Violine ist unvergleichlich, und sie ist dafür bekannt, jedem Stück, das sie spielt, und jedem Publikum, vor dem sie auftritt, eine einzigartige und ausdrucksstarke Note zu verleihen.
Im Eigenverlag bei Haimos erschienen

Remembering Bonnie Tyler
Total Eclipse of the Heart
Das muss der Inbegriff des Glam der 80er Jahre sein. Wie ihr alle gelesen habt, war Bonnie die Tochter eines Bergarbeiters, die dank ihrer Stimme und der vielen Emotionen, die sie damit vermittelte, zu internationalem Ruhm gelangte. Ihr richtiger Name war Gaynor Hopkins, geboren 1951. Sie änderte ihren Namen mehrmals und hatte mehr als eine Karriere hinter sich, bevor sie zu einer prägenden, weltweit anerkannten Stimme wurde. Wie so viele ihrer Kollegen war auch sie eine Wohltäterin. Bonnie setzte ihr Talent und ihre Mittel für Obdachlose ein. Sie war schon seit einiger Zeit krank, schien sich aber gerade zu erholen, als sie am 8. Juli verstarb.
Cleopatra Records

Aluk Todolo
Live at Rock in Bourlon 2023
Aluk Todolo ist eine französische Band aus Grenoble. Sie wurde 2004 von Antoine Hadjioannou (Schlagzeug), Matthieu Canaguier (Bass) und Shantidas Riedacker (Gitarre) gegründet. Der Name Aluk Todolo stammt aus einer Bergregion im Süden der indonesischen Insel Sulawesi; er lässt sich mit „der Weg der Ahnen“ oder „alte Glaubensvorstellungen“ übersetzen. Er bezieht sich auf eine vorchristliche animistische Religion, die in diesem Teil der Welt noch immer fortbesteht. Seit ihren Anfängen treten Aluk Todolo regelmässig auf der Bühne auf, sowohl in Frankreich als auch im Ausland. Ihre Konzerte werden von einer einzigen Glühbirne beleuchtet, die an das Gitarrensignal angeschlossen ist.
The Norma Offensive

Ari Tsugi
Ryto Vėjas ir Mėnulis
Ari Tsugi ist ein internationales Kollektiv, das hauptsächlich in London ansässig ist. Weit davon entfernt, eine traditionelle Jazzband zu sein, sind sie dafür bekannt, die improvisatorische Freiheit des modernen britischen Jazz mit der rohen Energie des psychedelischen Space-Rock und organischen brasilianischen Rhythmen zu verbinden. Dieses zweite Album wurde über das slowakische Indie-Label Sinko Records veröffentlicht. Es ist stark von der brasilianischen Gitarrenikone Fabiano do Nascimento beeinflusst und wurde unter der Leitung des litauischen Produzenten Vilius Jokubaitis aufgenommen.
Sinko Records

Shintaro Sakamoto
Yoo-hoo
Shintaro Sakamoto ist ein japanischer Musiker, Sänger, Songwriter und Produzent. Er war Gründungsmitglied und Frontmann der japanischen Underground-Psychedelic-Rock-Band „Yura Yura Teikoku“. Nach der Auflösung der Band im Jahr 2010 begann Sakamoto, eigenständig Musik zu produzieren, und hat bis heute fünf Soloalben veröffentlicht. Er ist bekannt für seinen entspannten Psychedelic-Pop- und Soft-Rock-Sound und klingt ein wenig wie ein moderner Crooner.
Zelone records

Lalu
Prince with the Swift Warning from the album Oniric Metal
Lalu is a Prog-Metal conceptual outing from French keyboardist/composer Vivien Lalu of Shadrane and Hubi Meisel, initiated during the fall of 2003. After working two times as composer for ex-Dreamscape vocalist Meisel, Lalu felt that it was time to finally produce an album of his own and compose music without restrictions. Using leftovers from the actual Meisel sessions and other ideas he had on tape since a while, Vivien named his debut album Oniric Metal after the comments of some people who described his music as a kind of „dream“ or „mood“ metal.
Frontier Records

Remembering Sonny Rollins
Best of Sonny Rollins
„Die Tragik, dass Rollins am Tag nach dem 100. Geburtstag von Miles Davis verstorben ist, wird durch die Erkenntnis noch verstärkt, dass er der letzte noch lebende Musiker auf dem berühmten Foto ‚Great Day in Harlem‘ aus dem Jahr 1958 war. Dieses Bild vereinte die führenden Köpfe des Jazz für die „Golden Age of Jazz“-Ausgabe des Magazins Esquire aus dem Jahr 1959, darunter Dizzy Gillespie, Art Blakey, Thelonious Monk, Coleman Hawkins, Lester Young, Charles Mingus, Mary Lou Williams und Count Basie.“ (Richard Worth für The Guardian) Walter Theodore „Sonny“ Rollins (7. September 1930 – 25. Mai 2026) war ein US-amerikanischer Jazz-Tenorsaxophonist, der weithin als einer der bedeutendsten und einflussreichsten Jazzmusiker gilt.

Remembering Dollar Brand  (Abdullah Ibrahim)
African Marketplace
„Der in Südafrika geborene Pianist, Komponist und Bandleader Abdullah Ibrahim ist am Montag (15. Juni) im Alter von 91 Jahren in Pirne am Chiemsee (Bayern) verstorben. Er nahm seine Musik erstmals in den 1950er Jahren in seiner Heimat Südafrika auf, als er zusammen mit dem Trompeter Hugh Masekela in einer Band namens „The Jazz Epistles“ spielte. Dollar Brand (der vor seiner Konversion zum Islam Adolph Johannes Brand hiess) verbrachte den grössten Teil seines Lebens im Ausland, trat aber 1994 bei der Amtseinführung von Präsident Nelson Mandela auf. Auf seinen Reisen nahm er Dutzende Alben für Dutzende Plattenlabels auf der ganzen Welt auf.“ (David Bianculi für NPR)
Elektra Records

Panda Bear & Sonic Boom
A ? of When
„Sonic Boom und Panda Bear präsentieren sich in diesen zehn Songs als zwei Menschen mit unverblümten Meinungen zu unserer Zeit, denen der Lauf der Welt wirklich am Herzen liegt. Die Stücke setzen sich mit Online-Erschöpfung und allgegenwärtiger Depression, mit politischen Machenschaften und ökologischer Nachhaltigkeit auseinander – und plädieren gleichzeitig dafür, die Kraft des Glücks zu respektieren und einander Nachsicht zu gewähren, in einer Zeit, in der nur sehr wenige von uns tatsächlich wissen, was zum Teufel gerade vor sich geht..“ ( REDDIT)
Domino Records

The Corral
Let the Music Play
Im Jahr 1996 begannen die Schulfreunde Ian Skelly und Paul Duffy, gemeinsam im Keller des Pubs „Flat Foot Sams“ in Hoylake zu jammen. In den folgenden Monaten kamen Bill Ryder-Jones an der Leadgitarre, Ians älterer Bruder James Skelly als Sänger und Hauptsongwriter sowie Lee Southall an der Rhythmusgitarre hinzu. Die Band war kurzzeitig unter dem Namen „Hive“ bekannt, bevor sie sich für den Namen „The Coral“ entschied. Vervollständigt wurde die Besetzung 1998 durch Nick Power, der als Keyboarder zu ihnen stiess. Ihr kommendes Album „388“ ist ihr 13.
Run On Records

Beth Orton
Waiting, aus dem neuen Album The Ground Above
Beth Orton ist eine legendäre englische Singer-Songwriterin. „Die entspannten Motown-Beats von ‚Waiting‘ tragen sanft einen Song (einen von Ortons eingängigsten) voran, in dem es darum geht, aus einem Teufelskreis der Angst auszubrechen, während der abschliessende Titel ‚Otherside‘ aus der Dunkelheit ins Licht tritt und sich zu einem hoffnungsvollen Finale steigert – ‚Tell me you made it through alive‘ –, das auf halbem Weg zwischen ‚Hey Jude‘ und ‚Dry The Rain‘ von The Beta Band liegt. Letztendlich untermauert „The Ground Above“ auf elegante Weise Beth Ortons kreatives Comeback.“ (Tom Doye, Mojo)
Partisan Record

In Erinnerung an Totó La Momposina
El Pascador (live aus den Real World Studios)
Sonia Bazanta Vides, besser bekannt als Totó la Momposina (1940–2026), war eine kolumbianische Sängerin afrokolumbianischer und indigener Abstammung. Internationale Bekanntheit erlangte sie mit der Veröffentlichung ihres Albums La Candela Vivai m Jahr 1993 auf Peter Gabriels Plattenlabel Real World Records. Als Sängerin, Tänzerin und Lehrerin widmete sie ihr gesamtes Leben der Vermittlung der Musik der kolumbianischen Karibikküste, wo sich afrikanische, indigene und spanische Kulturen vermischen und eine einzigartige musikalische Tradition schaffen. Tambolero, ursprünglich 1993 als La Candela Viva veröffentlicht, wurde für das Jahr 2015 im Rahmen der Gold-Reihe von Real World Records neu aufgelegt und neu interpretiert.
Real World Records

Rostam
American Stories
Rostam Batmanglij wurde 1983 als Sohn iranischer Eltern geboren und wuchs in Washington, D.C. auf. Batmanglij studierte Musik an der Columbia University, wo er von 2006 bis 2016 Mitglied der Band Vampire Weekend war. Batmanglij spielt Gitarre und Keyboard, singt, ist aber auch als Texter und Songwriter tätig. Er gilt als einer der größten Pop- und Indie-Rock-Produzenten seiner Generation. American Stories ist sein drittes Soloalbum. Das im Mai 2026 erschienene Album mit neun Titeln ist ein Singer-Songwriter-Album, das westliche Folk- und Americana-Traditionen mit den mikrotonalen Melodien persischer Instrumente aus dem Nahen Osten verbindet.
Matsor Projects

Nancy Ajram
Ya Albo
Nancy Ajram (geboren am 16. Mai 1983) ist eine libanesische Sängerin und Fernsehpersönlichkeit, die weithin als „Königin des arabischen Pop“ bezeichnet wird. Mit weltweit über 30 Millionen verkauften Tonträgern ist sie eine der erfolgreichsten arabischen Künstlerinnen aller Zeiten und prägt seit mehr als zwei Jahrzehnten den zeitgenössischen arabischen Pop. Im Alter von 8 Jahren begann sie im libanesischen Fernsehen zu singen und gewann mit 12 Jahren eine Goldmedaille in der Kategorie „Tarab“ bei einem Musikwettbewerb für Jugendliche. Nancy war die erste arabisch-sprachige Künstlerin, die auf einer Werbetafel am New Yorker Times Square zu sehen war, und dank ihre Zusammenarbeit mit Marshmello die erste, die mit einem arabischsprachigen Titel in den Top 10 der US-iTunes-Charts debütierte, und Preisträgerin von drei World Music Awards.
Universal Music

YES!
Aurora
Die legendäre Progressive-Rock-Band YES veröffentlicht am 12. Juni 2026 ihr 24. Studioalbum Aurora. Das von Steve Howe produzierte Album besticht durch symphonische Orchestrierungen des Tschechischen Nationalen Symphonieorchesters und ein atemberaubendes Cover-Artwork des langjährigen Partners Roger Dean. Als YES erstmals Ideen für das spätere Album Aurora skizzierte, war der Prozess locker und explorativ. Zu Beginn gab es kein vorgefertigtes Konzept, sondern nur eine Sammlung von Musikfragmenten, die nach und nach zueinander fanden und Gestalt annahmen. Unter diesen frühen Skizzen befand sich ein Stück mit dem Titel „Aurora“, und es wurde schnell klar, dass dieser Name eine gewisse Bedeutung hatte. Er suggerierte Licht, Entstehung und ein Gefühl von Weite: Eigenschaften, die bei der Band tiefen Anklang fanden.
InsideOut Music

Melody’s Echo Chamber
The House That Doesn’t Exist (aus dem Album Unclouded)
Die Frau hinter der Stimme von Melody’s Echo Chamber ist Melody Prochet (geboren am 3. April 1987). Sie ist eine französische Sängerin, Songwriterin und Multi-Instrumentalistin, die als alleinige kreative Kraft und Visionärin hinter dem Projekt steht. Ihr brandneues viertes Studioalbum wurde gemeinsam mit dem schwedischen Retro-Groove-Maestro Sven Wunder produziert. Es ist ein wunderschönes, sonnendurchflutetes Klanggewebe aus samtigen Grooves, Rückwärts-Gitarren-Effekten und wirbelnden, hypnotischen Vocals.
Heavenly Recordings

Remembering Ashla Bhosle
Evergreen Hit Songs | Bollywood Classics
Die indische Playback-Sängerin, Geschäftsfrau, Schauspielerin und Fernsehpersönlichkeit Asha Bhosle, die vorwiegend im indischen Kino tätig war, verstarb am 12. April im Alter von 92 Jahren. Sie war eine der grössten und einflussreichsten Sängerinnen des Hindi-Kinos. Als nationaler Schatz erhielt sie in ihrem Heimatland jeden nur denkbaren Preis sowie zwei Grammys; das Guinness-Buch der Rekorde würdigte sie 2011 als die am häufigsten aufgenommene Künstlerin der Musikgeschichte. Bhosle war die jüngere Schwester der Playback-Sängerin Lata Mangeshkar und gehörte zur prominenten Familie Mangeshkar. Bekannt für ihren Sopran und ihre Vielseitigkeit, umfasste ihr Schaffen Filmmusik, Pop, Ghazals, Bhajans, traditionelle indische klassische Musik, Volkslieder, Qawwalis und Rabindra Sangeet. Neben Hindi sang sie in über 20 indischen und ausländischen Sprachen.
Universal Music India

Remembering Afrika Bambaata
Just Get Up and Dance from The Decade of Darkness
Afrika Bambaata (17. April 1957 – 9. April 2026), ein wegweisender Rapper und DJ aus der Bronx, wurde oft als „Godfather of Hip-Hop“ bezeichnet. Sein Ruf wurde durch spätere Vorwürfe des sexuellen Missbrauchs von Kindern getrübt. Die New York Times schreibt: „Herr Bambaataa, der als Lance Taylor geboren wurde, wurde als Meister der Scheiben gefeiert und schöpfte aus einem breiten Spektrum an Genres und Quellen, darunter europäische Industrial-Bands wie Kraftwerk (‘Trans-Europe Express’, ‘Numbers’) sowie Funk und Salsa. Oft entfernte oder verdeckte er die Etiketten seiner Platten, um die Herkunft der Musik zu verschleiern …“ Genauso wie er sein wahres Ich verbarg. Seine Musik steht auf einem anderen Blatt.
Expanded Music

Dogstar
All in Now
Nicht jeder weiss, dass Keanu Reeves nebenbei auch eine Musikkarriere verfolgt, aber hier geht er richtig ab. Dogstar ist eine US-amerikanische Alternative-Rock-Band, die 1994 in Los Angeles, gegründet wurde. Die Band besteht aus dem Schlagzeuger Robert Mailhouse, dem Bassisten Keanu Reeves und dem Gitarristen und Leadsänger Bret Domrose, der als Sänger zur Band stiess und diese Rolle seit 1991 innehat. „Es ist unmöglich, Keanu Reeves hier nicht zu erwähnen. Am Bass harmoniert er perfekt mit Schlagzeuger Robert Mailhouse und schafft so ein solides rhythmisches Fundament, das den Song vorantreibt, ohne jemals zu versuchen, die Show zu stehlen. Es ist ein solides, geerdetes Spiel, das dem Song genau so dient, wie es sein sollte.“ (Blurred Culture)
Dillon Street Records

Juliane Gamboa
Canto de Osannha  – Showcase für die besten Newcomer 2025 – Latin Grammy
Juliane Gamboa bringt den Brazil Sound zurück auf die grosse Bühne. Gamboa wuchs in einer musikalischen Familie in Morro da Cocada auf, wo sie im Kirchenchor sang. Sie schloss ihr Studium der Kunstgeschichte an der Bundesuniversität von Rio de Janeiro ab und verbindet ihre musikalische Karriere mit ihrer Arbeit als Aktivistin und Kuratorin. Als Singer-Songwriterin tendiert sie zu Jazz, Samba und MPB (Música Popular Brasileira). Sie sagt: „Als schwarze Frau, die in einer hart arbeitenden Familie aufgewachsen ist, fiel es mir lange Zeit sehr schwer, mich als Künstlerin zu akzeptieren. Ich musste mich durch Stille, Einsamkeit, Spiritualität und Gemeinschaft wieder mit meinen Vorfahren verbinden, um anfangen zu können, auf mich selbst zu hören.“
Blue Note

Paul McCartney
Days We Left Behind from The Boys from Dungeon Lane
„The Boys of Dungeon Lane“ war ein Text, den McCartney in dem Song „In Liverpool“ verwendete, einer frühen Demoaufnahme für sein 1993 erschienenes Album Off the Ground. Dungeon Lane ist eine Strasse im Stadtteil Speke in Liverpool, und das Album ist allgemein von McCartneys Kindheitserinnerungen inspiriert. Die Strasse führt von Speke nach Oglet Shore am Mersey und war bei Vogelbeobachtern sehr beliebt. „The Boys of Dungeon Lane ist nicht nur das erste neue Soloalbum, das Paul seit über fünf Jahren veröffentlicht; es ist eine Sammlung seltener und aufschlussreicher Einblicke in bisher nie geteilte Erinnerungen, zusammen mit einigen neu inspirierten Liebesliedern.“ McCartneys Stimme ist bemerkenswert gut gealtert.
MPL/Capitol Records

In Erinnerung an Ebo Taylor
Come along
Ebo Taylor verstarb am 7. Februar. Er war Gitarrist, Komponist, Bandleader, Plattenproduzent und Arrangeur und beeinflusste der über sechs Jahrzehnte lang Highlife und Afrobeats. Im Laufe seiner Karriere arbeitete er unter anderem mit Fela Kuti, Ludacris und den Black-Eyed Peas zusammen. Ebo Taylors Musik lässt sich nicht in Schubladen stecken. „Deroy Ebow Taylor wurde am 6. Januar 1936 in Cape Coast, der Hauptstadt der britischen Kolonie Goldküste, dem späteren Ghana, geboren. Er war der Sohn von Samuel Taylor, dem Chorleiter am St. Augustine’s College in Cape Coast, und Sarah Taylor. Ebo, wie er genannt wurde, begann mit 6 Jahren Klavier und mit 9 Jahren Orgel zu spielen.“ (The New York Times) Er lernte am St. Augustine Gitarre spielen, schloss sich immer grösseren lokalen Gruppen an, bis er mit den Stargazers den Durchbruch schaffte. (SGG)
Essiebons

Harry Styles
Aperture
Harry Styles wird sein viertes Album am 6. März veröffentlichen.. Der hier vorgestellte Vorab-Track ist gut gelungen und enthält einige nette Überraschungen. Nicht schlecht für jemanden, der 2010 über „The X Factor“ in die Musikszene kam und danach der Boyband One Direction beitrat. Seine Karriere verlief kometenhaft. Er hat eine klare Baritonstimme und wurde schon mit dem jungen Sinatra oder David Bowie verglichen. Seine Videos gewinnen regelmässig Preise und begeistern das Publikum weltweit. Harry Styles ist auch ein beeindruckender Kunstsammler, der zu wissen scheint, was er tut. Willkommen zurück!
Columbia

Gorillaz
The Mountain
Gorillaz, die virtuelle britische Band, die von Damon Albarn und Jamie Hewett gegründet wurde, hat ihr lang erwartetes Comeback gefeiert. Ihr neues Album besticht durch seine immersive Musik. Gorillaz leben in einem Universum, das in Medien wie Musikvideos, Interviews, Comics und kurzen Zeichentrickfilmen dargestellt wird. Gorillaz haben mit einer Vielzahl von Musikern und Künstlern zusammengearbeitet, wobei Albarn der einzige ständige musikalische Mitwirkende ist. Gorillaz hat sich im Laufe seiner Geschichte auf vielfältige Weise live präsentiert und eine Reihe bedeutender Auszeichnungen erhalten.
Parlophone

Barbican Quartet
Poem for String Quartet
Amarins Wierdsma, Violine, Kate Maloney, Violine, Christoph Slenczka, Viola, Yoanna Prodanova, Cello – das Barbican Quartet bringt eine originelle Stimme in der internationalen Kammermusikszene. Es wird für seinen einzigartigen Klang und Charakter sowie für seine intensiven, persönlichen und intelligenten Darbietungen gelobt. Es zelebriert die individuellen Stärken seiner Mitglieder und verschmilzt diese gleichzeitig zu einer homogenen Einheit, wobei es sowohl das große Streichquartett-Repertoire als auch zeitgenössische Musik mit Leidenschaft erkundet.
Genuin

Immanuel Wilkins
Emanation /Don’t Break – aus dem Album The Seventh Hand
„Die Musik des Saxophonisten und Komponisten Immanuerl Wilkins ist voller Empathie und Überzeugung und verbindet Melodien und Klagelieder mit ausladenden Gesten von Raum und Atem. Die Zuhörer wurden mit seinem gefeierten Debütalbum Omega, das von der New York Times zum besten Jazzalbum des Jahres 2020 gekürt wurde, in diesen fesselnden Sound eingeführt. Das Album stellte auch sein bemerkenswertes Quartett mit Micah Thomas am Klavier, Daryl Johns am Bass und Kweku Sumry am Schlagzeug vor: eine eingespielte Einheit, die Wilkins auch auf seinem atemberaubenden zweiten Album „The Seventh Hand“ wieder präsentiert.“ (immanuelwilkins.com/)
Blue Note Records

Lucinda Williams
The World’s Gone Wrong
Um unsere amerikanischen Freunde zu unterstützen, präsentieren wir Ihnen in dieser Ausgabe eine Reihe von Protestsongs. Die Singer-Songwriterin und Solo-Gitarristin Licinda Williams (1953) nahm ihre ersten Alben in den siebziger Jahren auf. Williams‘ kommerzieller Durchbruch gelang ihr 1998 mit Car Wheels on a Gravel Road, einem Album, das eine breitere Palette von Songs präsentierte, die Rock, Blues, Country und Americana zu einem unverwechselbaren Stil verschmolzen, der konsistent und kommerziell blieb. Der Erfolg ihrer Karriere wurde mit vielen Musikpreisen und anderen Auszeichnungen gekrönt.
Lost Highways

Bruce Springsteen
Streets of Minneapolis
“Bruce Springsteen widmet seinen neuen Song den Menschen in Minneapolis und kritisiert damit die anhaltenden Einwanderungskontrollen von Präsident Donald Trump in der Stadt. Der Text von „Streets of Minneapolis“, der am Mittwoch veröffentlicht wurde, beschreibt, wie ‘eine brennende Stadt unter den Stiefeln der Besatzer gegen Feuer und Eis kämpfte’, die Springsteen als ‘König Trumps Privatarmee’ bezeichnet. Springsteen erklärte in einer Stellungnahme, er habe den Song am Wochenende geschrieben und aufgenommen und ihn als Reaktion auf eine zweite tödliche Schießerei durch Bundesbeamte der Einwanderungsbehörde in Minneapolis veröffentlicht.”(Texarkana Gazette)
Columbia

Joe Clark Music
Believe Your Eyes. A Protest Song for 2026
„Es geht darum, dass sich die Geschichte wiederholt, Propaganda ein neues Gesicht bekommt und uns gesagt wird, wir sollen nicht glauben, was direkt vor unseren Augen geschieht. Gleiches Drehbuch. Anderer Krieg.“ Die ersten beiden Alben des aus Kentucky stammenden Calrk, „Storyteller“ und „10 Years Too Late“, zeigen einen Künstler, der sich auf seine akustischen Wurzeln besinnt. Durch Mundpropaganda baute er sich schnell eine treue lokale Fangemeinde auf und gewann 2024 den Appy Award für das Album des Jahres. Beide Alben sind voller Songs, die sich mit zeitlosen Konflikten vor dem Hintergrund moderner, oft düsterer Realitäten befassen.
Sparks and Shadows

Jeremy Messersmith
Fuck This
„Bringen wir es hinter uns. Mit seiner Ukulele und einem Streicharrangement von Dan Lawen bewaffnet, lässt Messerschmidt die F-Bombe auf die Situation und die beteiligten Parteien los. Er arbeitet daran, daraus ein Gemeinschaftsprojekt zu machen, indem er einen Textbogen und eine unzensierte Version des Tracks zur Verfügung stellt und Sänger einlädt, eine Datei einzusenden, die zu einer „riesigen Chorversion” des Songs hinzugefügt wird. (The Current) Jeremy selbst bezeichnet ihn als „F-Bomb-Dr.-Seuss-Song“.
Bandcamp

Cloud Cult
Compassion
Eine Frau an der Straßenecke schwenkt ein Pappschild mit einem Bibelvers / Aber tief in ihrem Inneren möchte sie nur, dass der Schmerz aufhört / Und der Mann im Auto hinter dir sieht total wütend aus / Aber was du nicht weißt, ist, dass er gerade einen Freund verloren hat / Und die Dämonen, denen wir alle die Schuld geben / Sind verwundete Teile von mir und dir / Ja, die meisten von uns brauchen einfach nur eine verdammte Umarmung. / Und die Beatles laufen im Radio, also kurbelst du alle Fenster herunter / Während du zu „All you Need is Love” mitsingst. Siehe auch diesen Konzertclip von Cloud Cult.
Earthology Records

The Kid Laroi
A Cold Play
Charlton Kenneth Jeffrey Howard (geboren am 17. August 2003), bekannt unter seinem Künstlernamen Kid Laroi (stilisiert als Kid LAROI), ist ein australischer Sänger, Rapper und Songwriter. Er wurde 2016 im Alter von 13 Jahren von Triple J Unearthed entdeckt. Als er eine größere Fangemeinde gewann, wurde er bei Lil Bibbys Grade A Productions unter Vertrag genommen, einem Joint Venture mit Columbia Records. Mit seiner Single „Stay“ (featuring Justin Bieber) aus dem Jahr 2021, die in zahlreichen Ländern, darunter auch in seiner Heimat Australien, sowie in den Canadian Hot 100 und Billboard Hot 100 die Charts anführte, erlangte er eine grosse Fangemeinde.
Columbia

Julianna Barwick & Mary Lattimore
Tragic Magic
„Tragic Magic vereint Julianna Barwick und Mary Lattimore, zwei der renommiertesten Komponistinnen zeitgenössischer Ambient-, Experimental- und Elektronikmusik, zu einer einzigartigen Zusammenarbeit in der Philharmonie de Paris, mit außergewöhnlichem Zugang zur Instrumentensammlung des Musée de la Musique, in Zusammenarbeit mit dem französischen Label InFiné. Das Album enthält sieben immersive, bewegende Kompositionen, die vom menschlichen Geist geleitet sind – intim, in Freundschaft verwurzelt, sowohl irdisch als auch kosmisch – und Teil eines größeren Kontinuums sind, das den Trost und die transformative Kraft der Kunst über Generationen hinweg widerspiegelt.“ (Bandcamp)
inFiné

Van Morrison
Remembering Now
Morrison begann Ende der 1950er Jahre als Teenager aufzutreten und spielte verschiedene Instrumente, darunter Gitarre, Mundharmonika, Keyboard und Saxophon, für verschiedene irische Showbands, die die populären Hits jener Zeit coverten. Bei seinen Fans als „Van the Man” bekannt, wurde Morrison Mitte der 1960er Jahre als Leadsänger der Belfast R&B-Band Them bekannt, mit der er „Gloria” schrieb und aufnahm. Seine Solokarriere begann 1967 mit der Veröffentlichung der Hit-Single „Brown Eyed Girl“. Am 23. Januar erscheint sein neues Album Someone Tried to Sell Me a Bridge. Es ist schön, seine Stimme in diesem langsamen, gesprochenen Stück so klar zu hören, das auf mehr hoffen lässt.
Warner Records

Cumbia Para la Previa (Mix Fiestero)
Mix Verano 2026
Hier haben wir eine ganze Reihe von Cumbia-Stars, die uns mit ihrer Musik zum Tanzen bringen und uns helfen, uns auf den Frühling zu freuen, auch wenn er noch weit entfernt zu sein scheint. Das Cumbia-Pop-Genre entstand Mitte der 2000er Jahre, als einige Musikgruppen aus Uruguay und Argentinien Coverversionen beliebter Songs aufnahmen, diese mit Elementen aus Cumbia und Pop mischten und sie auf YouTube veröffentlichten. Einer der Pioniere war die uruguayische Gruppe VI-EM, gefolgt von der argentinischen Gruppe Agapornis. Allerdings erlangte es keine grosse Bekanntheit, da zu dieser Zeit andere Subgenres wie Cumbia Villera populärer waren.
Montevideo Music Group

Yumi Zouma
In Camera
Yumi Zouma ist eine neuseeländische Alternative-Pop-Band aus Christchurch. Die Band besteht aus Christie Simpson (Gesang, Keyboards), Josh Burgess (Gitarre, Bassgitarre, Gesang, Keyboards), Charlie Ryder (Gitarre, Bassgitarre, Keyboards) und Olivia Campion (Schlagzeug). Der Name der Band ist eine Zusammenführung der Namen der beiden Freunde, die die Gruppe dazu ermutigten, gemeinsam Songs zu schreiben. Die Band begann erst mit dem gemeinsamen Songwriting, als mehrere Mitglieder ins Ausland zogen und nach dem Erdbeben in Christchurch begannen, per E-Mail zusammenzuarbeiten. Diese frühen Werke erregten Aufmerksamkeit in der Musikblogosphäre und veranlassten das amerikanische Label Cascine, die Band unter Vertrag zu nehmen, noch bevor sie live aufgetreten war oder Bandproben abgehalten hatte.
Cascine