Kategorie: gut zu hören

Remembering Ashla Bhosle
Evergreen Hit Songs | Bollywood Classics
Die indische Playback-Sängerin, Geschäftsfrau, Schauspielerin und Fernsehpersönlichkeit Asha Bhosle, die vorwiegend im indischen Kino tätig war, verstarb am 12. April im Alter von 92 Jahren. Sie war eine der grössten und einflussreichsten Sängerinnen des Hindi-Kinos. Als nationaler Schatz erhielt sie in ihrem Heimatland jeden nur denkbaren Preis sowie zwei Grammys; das Guinness-Buch der Rekorde würdigte sie 2011 als die am häufigsten aufgenommene Künstlerin der Musikgeschichte. Bhosle war die jüngere Schwester der Playback-Sängerin Lata Mangeshkar und gehörte zur prominenten Familie Mangeshkar. Bekannt für ihren Sopran und ihre Vielseitigkeit, umfasste ihr Schaffen Filmmusik, Pop, Ghazals, Bhajans, traditionelle indische klassische Musik, Volkslieder, Qawwalis und Rabindra Sangeet. Neben Hindi sang sie in über 20 indischen und ausländischen Sprachen.
Universal Music India

Remembering Afrika Bambaata
Just Get Up and Dance from The Decade of Darkness
Afrika Bambaata (17. April 1957 – 9. April 2026), ein wegweisender Rapper und DJ aus der Bronx, wurde oft als „Godfather of Hip-Hop“ bezeichnet. Sein Ruf wurde durch spätere Vorwürfe des sexuellen Missbrauchs von Kindern getrübt. Die New York Times schreibt: „Herr Bambaataa, der als Lance Taylor geboren wurde, wurde als Meister der Scheiben gefeiert und schöpfte aus einem breiten Spektrum an Genres und Quellen, darunter europäische Industrial-Bands wie Kraftwerk (‘Trans-Europe Express’, ‘Numbers’) sowie Funk und Salsa. Oft entfernte oder verdeckte er die Etiketten seiner Platten, um die Herkunft der Musik zu verschleiern …“ Genauso wie er sein wahres Ich verbarg. Seine Musik steht auf einem anderen Blatt.
Expanded Music

Dogstar
All in Now
Nicht jeder weiss, dass Keanu Reeves nebenbei auch eine Musikkarriere verfolgt, aber hier geht er richtig ab. Dogstar ist eine US-amerikanische Alternative-Rock-Band, die 1994 in Los Angeles, gegründet wurde. Die Band besteht aus dem Schlagzeuger Robert Mailhouse, dem Bassisten Keanu Reeves und dem Gitarristen und Leadsänger Bret Domrose, der als Sänger zur Band stiess und diese Rolle seit 1991 innehat. „Es ist unmöglich, Keanu Reeves hier nicht zu erwähnen. Am Bass harmoniert er perfekt mit Schlagzeuger Robert Mailhouse und schafft so ein solides rhythmisches Fundament, das den Song vorantreibt, ohne jemals zu versuchen, die Show zu stehlen. Es ist ein solides, geerdetes Spiel, das dem Song genau so dient, wie es sein sollte.“ (Blurred Culture)
Dillon Street Records

Juliane Gamboa
Canto de Osannha  – Showcase für die besten Newcomer 2025 – Latin Grammy
Juliane Gamboa bringt den Brazil Sound zurück auf die grosse Bühne. Gamboa wuchs in einer musikalischen Familie in Morro da Cocada auf, wo sie im Kirchenchor sang. Sie schloss ihr Studium der Kunstgeschichte an der Bundesuniversität von Rio de Janeiro ab und verbindet ihre musikalische Karriere mit ihrer Arbeit als Aktivistin und Kuratorin. Als Singer-Songwriterin tendiert sie zu Jazz, Samba und MPB (Música Popular Brasileira). Sie sagt: „Als schwarze Frau, die in einer hart arbeitenden Familie aufgewachsen ist, fiel es mir lange Zeit sehr schwer, mich als Künstlerin zu akzeptieren. Ich musste mich durch Stille, Einsamkeit, Spiritualität und Gemeinschaft wieder mit meinen Vorfahren verbinden, um anfangen zu können, auf mich selbst zu hören.“
Blue Note

Paul McCartney
Days We Left Behind from The Boys from Dungeon Lane
„The Boys of Dungeon Lane“ war ein Text, den McCartney in dem Song „In Liverpool“ verwendete, einer frühen Demoaufnahme für sein 1993 erschienenes Album Off the Ground. Dungeon Lane ist eine Strasse im Stadtteil Speke in Liverpool, und das Album ist allgemein von McCartneys Kindheitserinnerungen inspiriert. Die Strasse führt von Speke nach Oglet Shore am Mersey und war bei Vogelbeobachtern sehr beliebt. „The Boys of Dungeon Lane ist nicht nur das erste neue Soloalbum, das Paul seit über fünf Jahren veröffentlicht; es ist eine Sammlung seltener und aufschlussreicher Einblicke in bisher nie geteilte Erinnerungen, zusammen mit einigen neu inspirierten Liebesliedern.“ McCartneys Stimme ist bemerkenswert gut gealtert.
MPL/Capitol Records

In Erinnerung an Ebo Taylor
Come along
Ebo Taylor verstarb am 7. Februar. Er war Gitarrist, Komponist, Bandleader, Plattenproduzent und Arrangeur und beeinflusste der über sechs Jahrzehnte lang Highlife und Afrobeats. Im Laufe seiner Karriere arbeitete er unter anderem mit Fela Kuti, Ludacris und den Black-Eyed Peas zusammen. Ebo Taylors Musik lässt sich nicht in Schubladen stecken. „Deroy Ebow Taylor wurde am 6. Januar 1936 in Cape Coast, der Hauptstadt der britischen Kolonie Goldküste, dem späteren Ghana, geboren. Er war der Sohn von Samuel Taylor, dem Chorleiter am St. Augustine’s College in Cape Coast, und Sarah Taylor. Ebo, wie er genannt wurde, begann mit 6 Jahren Klavier und mit 9 Jahren Orgel zu spielen.“ (The New York Times) Er lernte am St. Augustine Gitarre spielen, schloss sich immer grösseren lokalen Gruppen an, bis er mit den Stargazers den Durchbruch schaffte. (SGG)
Essiebons

Harry Styles
Aperture
Harry Styles wird sein viertes Album am 6. März veröffentlichen.. Der hier vorgestellte Vorab-Track ist gut gelungen und enthält einige nette Überraschungen. Nicht schlecht für jemanden, der 2010 über „The X Factor“ in die Musikszene kam und danach der Boyband One Direction beitrat. Seine Karriere verlief kometenhaft. Er hat eine klare Baritonstimme und wurde schon mit dem jungen Sinatra oder David Bowie verglichen. Seine Videos gewinnen regelmässig Preise und begeistern das Publikum weltweit. Harry Styles ist auch ein beeindruckender Kunstsammler, der zu wissen scheint, was er tut. Willkommen zurück!
Columbia

Gorillaz
The Mountain
Gorillaz, die virtuelle britische Band, die von Damon Albarn und Jamie Hewett gegründet wurde, hat ihr lang erwartetes Comeback gefeiert. Ihr neues Album besticht durch seine immersive Musik. Gorillaz leben in einem Universum, das in Medien wie Musikvideos, Interviews, Comics und kurzen Zeichentrickfilmen dargestellt wird. Gorillaz haben mit einer Vielzahl von Musikern und Künstlern zusammengearbeitet, wobei Albarn der einzige ständige musikalische Mitwirkende ist. Gorillaz hat sich im Laufe seiner Geschichte auf vielfältige Weise live präsentiert und eine Reihe bedeutender Auszeichnungen erhalten.
Parlophone

Barbican Quartet
Poem for String Quartet
Amarins Wierdsma, Violine, Kate Maloney, Violine, Christoph Slenczka, Viola, Yoanna Prodanova, Cello – das Barbican Quartet bringt eine originelle Stimme in der internationalen Kammermusikszene. Es wird für seinen einzigartigen Klang und Charakter sowie für seine intensiven, persönlichen und intelligenten Darbietungen gelobt. Es zelebriert die individuellen Stärken seiner Mitglieder und verschmilzt diese gleichzeitig zu einer homogenen Einheit, wobei es sowohl das große Streichquartett-Repertoire als auch zeitgenössische Musik mit Leidenschaft erkundet.
Genuin

Immanuel Wilkins
Emanation /Don’t Break – aus dem Album The Seventh Hand
„Die Musik des Saxophonisten und Komponisten Immanuerl Wilkins ist voller Empathie und Überzeugung und verbindet Melodien und Klagelieder mit ausladenden Gesten von Raum und Atem. Die Zuhörer wurden mit seinem gefeierten Debütalbum Omega, das von der New York Times zum besten Jazzalbum des Jahres 2020 gekürt wurde, in diesen fesselnden Sound eingeführt. Das Album stellte auch sein bemerkenswertes Quartett mit Micah Thomas am Klavier, Daryl Johns am Bass und Kweku Sumry am Schlagzeug vor: eine eingespielte Einheit, die Wilkins auch auf seinem atemberaubenden zweiten Album „The Seventh Hand“ wieder präsentiert.“ (immanuelwilkins.com/)
Blue Note Records

Lucinda Williams
The World’s Gone Wrong
Um unsere amerikanischen Freunde zu unterstützen, präsentieren wir Ihnen in dieser Ausgabe eine Reihe von Protestsongs. Die Singer-Songwriterin und Solo-Gitarristin Licinda Williams (1953) nahm ihre ersten Alben in den siebziger Jahren auf. Williams‘ kommerzieller Durchbruch gelang ihr 1998 mit Car Wheels on a Gravel Road, einem Album, das eine breitere Palette von Songs präsentierte, die Rock, Blues, Country und Americana zu einem unverwechselbaren Stil verschmolzen, der konsistent und kommerziell blieb. Der Erfolg ihrer Karriere wurde mit vielen Musikpreisen und anderen Auszeichnungen gekrönt.
Lost Highways

Bruce Springsteen
Streets of Minneapolis
“Bruce Springsteen widmet seinen neuen Song den Menschen in Minneapolis und kritisiert damit die anhaltenden Einwanderungskontrollen von Präsident Donald Trump in der Stadt. Der Text von „Streets of Minneapolis“, der am Mittwoch veröffentlicht wurde, beschreibt, wie ‘eine brennende Stadt unter den Stiefeln der Besatzer gegen Feuer und Eis kämpfte’, die Springsteen als ‘König Trumps Privatarmee’ bezeichnet. Springsteen erklärte in einer Stellungnahme, er habe den Song am Wochenende geschrieben und aufgenommen und ihn als Reaktion auf eine zweite tödliche Schießerei durch Bundesbeamte der Einwanderungsbehörde in Minneapolis veröffentlicht.”(Texarkana Gazette)
Columbia

Joe Clark Music
Believe Your Eyes. A Protest Song for 2026
„Es geht darum, dass sich die Geschichte wiederholt, Propaganda ein neues Gesicht bekommt und uns gesagt wird, wir sollen nicht glauben, was direkt vor unseren Augen geschieht. Gleiches Drehbuch. Anderer Krieg.“ Die ersten beiden Alben des aus Kentucky stammenden Calrk, „Storyteller“ und „10 Years Too Late“, zeigen einen Künstler, der sich auf seine akustischen Wurzeln besinnt. Durch Mundpropaganda baute er sich schnell eine treue lokale Fangemeinde auf und gewann 2024 den Appy Award für das Album des Jahres. Beide Alben sind voller Songs, die sich mit zeitlosen Konflikten vor dem Hintergrund moderner, oft düsterer Realitäten befassen.
Sparks and Shadows

Jeremy Messersmith
Fuck This
„Bringen wir es hinter uns. Mit seiner Ukulele und einem Streicharrangement von Dan Lawen bewaffnet, lässt Messerschmidt die F-Bombe auf die Situation und die beteiligten Parteien los. Er arbeitet daran, daraus ein Gemeinschaftsprojekt zu machen, indem er einen Textbogen und eine unzensierte Version des Tracks zur Verfügung stellt und Sänger einlädt, eine Datei einzusenden, die zu einer „riesigen Chorversion” des Songs hinzugefügt wird. (The Current) Jeremy selbst bezeichnet ihn als „F-Bomb-Dr.-Seuss-Song“.
Bandcamp

Cloud Cult
Compassion
Eine Frau an der Straßenecke schwenkt ein Pappschild mit einem Bibelvers / Aber tief in ihrem Inneren möchte sie nur, dass der Schmerz aufhört / Und der Mann im Auto hinter dir sieht total wütend aus / Aber was du nicht weißt, ist, dass er gerade einen Freund verloren hat / Und die Dämonen, denen wir alle die Schuld geben / Sind verwundete Teile von mir und dir / Ja, die meisten von uns brauchen einfach nur eine verdammte Umarmung. / Und die Beatles laufen im Radio, also kurbelst du alle Fenster herunter / Während du zu „All you Need is Love” mitsingst. Siehe auch diesen Konzertclip von Cloud Cult.
Earthology Records

The Kid Laroi
A Cold Play
Charlton Kenneth Jeffrey Howard (geboren am 17. August 2003), bekannt unter seinem Künstlernamen Kid Laroi (stilisiert als Kid LAROI), ist ein australischer Sänger, Rapper und Songwriter. Er wurde 2016 im Alter von 13 Jahren von Triple J Unearthed entdeckt. Als er eine größere Fangemeinde gewann, wurde er bei Lil Bibbys Grade A Productions unter Vertrag genommen, einem Joint Venture mit Columbia Records. Mit seiner Single „Stay“ (featuring Justin Bieber) aus dem Jahr 2021, die in zahlreichen Ländern, darunter auch in seiner Heimat Australien, sowie in den Canadian Hot 100 und Billboard Hot 100 die Charts anführte, erlangte er eine grosse Fangemeinde.
Columbia

Julianna Barwick & Mary Lattimore
Tragic Magic
„Tragic Magic vereint Julianna Barwick und Mary Lattimore, zwei der renommiertesten Komponistinnen zeitgenössischer Ambient-, Experimental- und Elektronikmusik, zu einer einzigartigen Zusammenarbeit in der Philharmonie de Paris, mit außergewöhnlichem Zugang zur Instrumentensammlung des Musée de la Musique, in Zusammenarbeit mit dem französischen Label InFiné. Das Album enthält sieben immersive, bewegende Kompositionen, die vom menschlichen Geist geleitet sind – intim, in Freundschaft verwurzelt, sowohl irdisch als auch kosmisch – und Teil eines größeren Kontinuums sind, das den Trost und die transformative Kraft der Kunst über Generationen hinweg widerspiegelt.“ (Bandcamp)
inFiné

Van Morrison
Remembering Now
Morrison begann Ende der 1950er Jahre als Teenager aufzutreten und spielte verschiedene Instrumente, darunter Gitarre, Mundharmonika, Keyboard und Saxophon, für verschiedene irische Showbands, die die populären Hits jener Zeit coverten. Bei seinen Fans als „Van the Man” bekannt, wurde Morrison Mitte der 1960er Jahre als Leadsänger der Belfast R&B-Band Them bekannt, mit der er „Gloria” schrieb und aufnahm. Seine Solokarriere begann 1967 mit der Veröffentlichung der Hit-Single „Brown Eyed Girl“. Am 23. Januar erscheint sein neues Album Someone Tried to Sell Me a Bridge. Es ist schön, seine Stimme in diesem langsamen, gesprochenen Stück so klar zu hören, das auf mehr hoffen lässt.
Warner Records

Cumbia Para la Previa (Mix Fiestero)
Mix Verano 2026
Hier haben wir eine ganze Reihe von Cumbia-Stars, die uns mit ihrer Musik zum Tanzen bringen und uns helfen, uns auf den Frühling zu freuen, auch wenn er noch weit entfernt zu sein scheint. Das Cumbia-Pop-Genre entstand Mitte der 2000er Jahre, als einige Musikgruppen aus Uruguay und Argentinien Coverversionen beliebter Songs aufnahmen, diese mit Elementen aus Cumbia und Pop mischten und sie auf YouTube veröffentlichten. Einer der Pioniere war die uruguayische Gruppe VI-EM, gefolgt von der argentinischen Gruppe Agapornis. Allerdings erlangte es keine grosse Bekanntheit, da zu dieser Zeit andere Subgenres wie Cumbia Villera populärer waren.
Montevideo Music Group

Yumi Zouma
In Camera
Yumi Zouma ist eine neuseeländische Alternative-Pop-Band aus Christchurch. Die Band besteht aus Christie Simpson (Gesang, Keyboards), Josh Burgess (Gitarre, Bassgitarre, Gesang, Keyboards), Charlie Ryder (Gitarre, Bassgitarre, Keyboards) und Olivia Campion (Schlagzeug). Der Name der Band ist eine Zusammenführung der Namen der beiden Freunde, die die Gruppe dazu ermutigten, gemeinsam Songs zu schreiben. Die Band begann erst mit dem gemeinsamen Songwriting, als mehrere Mitglieder ins Ausland zogen und nach dem Erdbeben in Christchurch begannen, per E-Mail zusammenzuarbeiten. Diese frühen Werke erregten Aufmerksamkeit in der Musikblogosphäre und veranlassten das amerikanische Label Cascine, die Band unter Vertrag zu nehmen, noch bevor sie live aufgetreten war oder Bandproben abgehalten hatte.
Cascine

Bliss Looper
Dreams
Hinter den langsamen, elektronischen, ambienten und von der World Music inspirierten Klanglandschaften von Bliss Lopper, dem Bansky der Musik, steht eine einzige Person. Niemand weiss, wer es ist, ausser dass sie in Nevady City, Kalifornien, ansässig ist. Bliss Looper hat ihren/seinen eigenen unverwechselbaren Sound entwickelt, der als eine Mischung aus Ambient und geerdeter Rhythmusfusion beschrieben wird. Dieses Stück ist brandneu, und es gibt noch viel mehr zu entdecken. Kollaborationen haben sie/ihn mit Ruby Chase und Equanimous zusammengebracht. Wer ist dieser geheimnisvolle Musiker? (SGS)
High Vibes Records

Laurent Ferlet
Erotic Chacha – aus dem Album Sweet Talk
„Der 48-jährige Laurent Ferlet ist ein vollendeter Musiker, der seine künstlerische Persönlichkeit auf einem soliden klassischen Fundament aufgebaut hat. Als Schüler von Pierre Sancan am Pariser Konservatorium erwarb er Diplome in Konzertperformance, Analyse und Harmonielehre an der École Normale Supérieure de Musique de Paris. Seine musikalische Ausbildung vervollkommnete er in den Vereinigten Staaten an der renommierten Berklee School of Music in Boston, wo er sich mit allen Repertoires von Jazz bis World Music vertraut machte.“ (UC2)
Switch Productions 

Ysmiruá Vakaynu
Thema – aus dem Album Aldeia
Über diesen Künstler ist nur wenig bekannt. Er singt in der Tradition der Heilgesänge (icaros), die mit Ayahuasca in Verbindung gebracht werden, verleiht ihnen jedoch einen modernen Touch. Er bezeichnet sich selbst als Gebetssänger, Musiktherapeut, Diener und Kind des lebendigen Gottes, singt auf Portugiesisch gemischt mit indigenen Sprachen und scheint aus einer afro-brasilianischen Tradition zu stammen.
Sipó Discos

Wavves
So Long
Wavves ist eine US-amerikanische Rockband aus San Diego. Sie wurde 2008 von dem Singer-Songwriter Nathan Williams (geb. 12. Juni 1986) gegründet und besteht ausserdem aus Alex Gates (Gitarre, Backing Vocals), Stephen Pope (Bassgitarre, Backing Vocals) und Ross Traver (Schlagzeug und Backing Vocals). Die Band hat sich stets zum Ziel gesetzt, die besten Elemente der Indie- und Alternativszene mit eindringlichen Texten und Musik zu vereinen, die dem Geist einer Generation treu bleiben. Einige der eingängigeren Beats spielen auch mit Pop-Punk- und Surf-Rock-Elementen, wie sie nur aus Kalifornien kommen können. Ein ausgesprochen psychedelischer Sound.
Ghost Ramp

Trevor Hall
Trail Mix Session
Trevor Hall, bekannt für seine mystische Mischung aus Folk, Reggae und Roots, kehrt in die heilige Landschaft von Red Rocks zurück – diesmal für eine wunderschöne und bewegende Trail Mix-Session in der ruhigen Gelassenheit des Trading Post Backyard. Zusammen mit dem Sarod-Virtuosen Manik Khan verbindet diese besondere Zusammenarbeit östliche und westliche Musiktraditionen auf eine Weise, die sowohl erdend als auch transzendent ist.
Red Rocks

Lily Seabird
Trash Mountain
Seit 2023 ist das Leben der Songwriterin Lil Seabird aus Vermont in ständiger Bewegung. Fast die Hälfte dieser Zeit verbringt sie auf Tour, wo sie ihre eigene Musik spielt und als Bassistin mit Greg Frreman, Lutalo und Liz Cooper auftritt. Während sie dreimal umzieht, findet sie zu Hause Halt bei „Trash Mountain“, einem mit Tinte bemalten Haus, das von anderen Künstlern und Kreativen umgeben ist und auf einer stillgelegten Mülldeponie am Rande von Burlingtons Old North End liegt. Hier hat Seabird Zugehörigkeit, Freundschaft und Inspiration gefunden.
Macro Sound

Jethro Tull
Aquaung
Jehtro Tull, eine der legendären Bands der Siebzigerjahre, ist wieder auf Tour. „Frontmann Ian Anderson hat das Instrument – seit fast tausend Jahren ein Favorit bei Mädchen in Mittelschulbands und wandernden Minnesängern – wie ein Verrückter auf der Bühne geschwungen und aggressive Soli gespielt, die normalerweise Gitarren oder Saxophonen vorbehalten sind. In Kombination mit dem epochalen Prog-Folk-Sound der Band, der 1971 auf dem bahnbrechenden Album „Aqualung“ meisterhaft zur Geltung kam, ist die Flöte in Andersons Händen zu einer Waffe der Massenvernichtung geworden.“ (UCR) Mehr dazu hier.
Chrysalis/Island

Ländlerorhester Christina Brunner
Fahre
Kristina Brunner (1993) studierte Cello mit Schwerpunkt Volksmusik und Schweizerorgel bei Markus Flückiger an der Musikhochschule Luzern. Seit 2019 unterrichtet sie es an Musikschulen im Gürbetal und in der Stadt Luzern. Ausserdem tritt sie regelmäßig in Konzerten auf, vor allem im Duo mit Evelyn Brunner und Albin Brun. Kristina Brunners Wurzeln liegen in der traditionellen Schweizer Volksmusik. Nach acht einzigartigen Werken männlicher Komponisten ist Kristina Brunner die erste Frau, die mit der Komposition eines Stücks für die traditionelle „Stuberte am See” beauftragt wurde. Das gleiche Stück ist hier neu eingespielt erhältlich.
Stubete Stream

Shouse
Collective Ecstacy
Shouse sind Ed Service und Jack Madin aus den Tiefen der Kolonie Melbourne/Naarm in Australien. Die beiden besten Freunde hängen gerne zusammen rum, basteln an Drum Machines und Synthesizern und machen schrägen House. Manchmal führen sie Chöre mit Tausenden von Menschen in einer Kathedrale in „Communitas“ – Rituale der Transzendenz. Bei Shouse dreht sich alles um kollektive Ausgelassenheit, gemeinschaftliche Ekstase, Singen, Tanzen, Musizieren, zusammen als Einheit.
Smooch

Wet Leg
CPR
„Seit Wet Leg vor drei Jahren auftauchte, war ihr Weg zum Indie-Rock-Ruhm eine Reihe fast absurder Heldentaten. Die Freunde von der Isle of Wight, England – weit entfernt von einem musikalischen Hotspot – erlebten, wie ihr selbstbetiteltes Debütalbum explodierte, in Grossbritannien die Charts stürmte und zwei Grammys gewann… Wet Leg stieg aus schmuddeligen Clubs in die Stadien auf und spielte als Vorgruppe für Foo Fighters und Harry Styles.“ (The New York Times)
Domino