gut zu hören – gaiamedia deutsch

dezember 2024 – gut zu hören

Hozier
Unreal Unearth
Hoziers aussergewöhnliche Stimme verleiht seinem neuen Album einen ätherischen Klang, der bis in tiefere und erdige Töne reicht. Das könnte der Titel uns sagen wollen. Ich habe ihn hier bereits vorgestellt. Andrew John Hozier-Byrne (geboren 1990) kommt aus Irland. Seine Musik ist stark von Blues, Folk und Soul beeinflusst. Hozier begann im Alter von 15 Jahren, Songs zu schreiben, brachte sich selbst das Gitarrenspiel bei und sang in seinem Schulchor, bevor er Musik studierte und professioneller Musiker wurde. (SGS)
Universal

Rosé
Number One Girl
Ist sie die neue Mariah Carey? 35 Millionen Fans scheinen das zu glauben. So viele Menschen hörten sich nämlich am Tag seiner Veröffentlichung den neuen Song der neuseeländisch-südkoreanischen Sängerin an. Roseanne Park, geboren 1997 in Auckland und aufgewachsen in Sydney, begann als Kind zu singen und lernte Gitarre und Klavier. Rosé ist Member of British Empire (MBE) und hat sich durch ihre Wohltätigkeitsarbeit und als Fürsprecherin für Menschen mit emotionalen Problemen hervorgetan, für sie selbst eine Nebenwirkung ihres Ruhms. (SGS)
Atlantic Records

Rei Narita
Shoot for the Moon
„Rei Narita wird oft als Asiens führender Pionier des Smooth Jazz bezeichnet … Der äusserst produktive Künstler, der in den letzten drei Jahren mehr als 20 Singles veröffentlicht hat, erinnert an abenteuerlustige Genregrössen wie David Benoit und Brian Culbertson. Das Funkeln, das Feuer, der Groove und die dynamischen Improvisationen auf seiner neuesten, ehrgeizigen Single mit dem treffenden Titel ‘Shoot for the Moon’ drücken die Absicht des Künstlers aus, eine neue Art von Musik zu schaffen, die sich aus dem Smooth Jazz entwickelt hat.“ (Jetstream Jazzblast)
Studio Luna Azul

Matilda Lloyd & The London Symphony Orchestra
Trumpet Concerto in B-Flat Major, Op. 94: II. Episodes
Matilda Lloyd schreibt: „Resonanz ist ein facettenreiches Wort mit vielen verschiedenen Bedeutungen, die alle in diesem Album mit Musik für Trompete und Orchester erforscht werden. Es stammt vom lateinischen Wort resonantia ab, was ‚Echo‘ bedeutet, und beide Konzerte auf diesem Album sind ein Echo der Musik der Vergangenheit … Resonanz kann auch verwendet werden, um die kraftvollen Bilder, Gefühle oder Erinnerungen zu beschreiben, die beim Hören von Musik im Kopf entstehen.“
Naxos Digital Services

Lucienne Renaudin Vary & L’orchestre de chambre de Paris
Rodgers: Edelweiss (Arr. Lehn for Trumpet and Orchestra)
Die französische Star-Trompeterin Lucienne Renaudin Vary feiert die Wintersaison mit Musik von de Falla, Bach, Rossini und Dvořák. Die französische Trompeterin Lucienne Renaudin Vary, 2016 ausgezeichnet in der Kategorie „Révélation“ (= Offenbarung) bei den Victoires de la Musique Classique, wurde vom Klassikradiosender KDFC als „Trompetensensation“ bezeichnet. Neben dem klassischen Repertoire ist Lucienne auch eine begeisterte Jazzmusikerin.
Warner Classics

november 2014 – gut zu hören

In Erinnerung an Phil Lesh
A Box of Rain (Remastered)
Grateful Dead-Gründungsmitglied Philip Chapman Lesh (1940-2024) verstarb am 25. Oktober. Er war der Bassist der Band und einer ihrer wichtigsten Sänger. Zusammen mit Jerry Garcia schrieb er viele Kultlieder oder trug zu ihnen bei. Die Grateful Dead haben im Laufe der Jahre eine internationale Fangemeinde gewonnen, die drei oder vier Generationen umfasst. In den wilden Tagen von San Francisco, im Herzen der Flower Power-Ära, trug Phil Lesh zusammen mit Jefferson Airplane und ihrer charismatischen Sängerin Grace Slick massgebend dazu bei, den Soundtrack dieser Tage zu erschaffen. Eine Würdigung vion Lesh’s Gesamtwerk durch die New York Times finden Sie hier. (SGS)
Warner Records

The Cure
It Can Never Be The Same [Ver2]
Nach einer längeren Pause meldet sich die englische Rockband The Cure, die 1976 in West Sussex gegründet wurde, mit einem neuen Album, Songs of A Lost World, das am 1. November 2024 erscheinen soll, mit voller Kraft zurück. Trotz zahlreicher Besetzungswechsel seit der Gründung der Band ist der Gitarrist, Leadsänger und Songwriter Robert Smith das einzige konstante Mitglied geblieben. Im September 2022 traf sich die Band zu Proben. 2024 machte sich Smith daran, eines der 2019 aufgenommenen Alben
Division 81 Records

Lil Uzi Vert
EA2 (The Beginning of the Era)
Während wir auf die Veröffentlichung weiterer Tracks warten, bieten die Promo und der Track EA2 Beispiele für Uzis kreatives Genie und seine erstaunlichen Grafiken. Symere Bysil Woods (geboren 1995), professionell bekannt als Lil Uzi Vert, ist ein US-amerikanischer Rapper, Sänger und Songwriter. Er ist in Philadelphia/PA geboren und aufgewachsen. 2010 begann er zu rappen und erlangte 2016 größere Bekanntheit. Lil Uzi Vert sieht sich selbst als nicht geschlechtsspezifisch. Er wurde im Laufe der Jahre für viele Preise nominiert, aber nur einmal von MTV für „XO Tour Llif3“ als „Song of the Summer“ ausgezeichnet.
Generation Now/Atlantic

St. Vincent
Pulga, from the album All Born Screaming
All Born Screaming ist das siebte Studioalbum der amerikanischen Rockmusikerin St. Vincent. Eine spanische Neuaufnahme des Albums mit dem Titel Todos Nacen Gritando soll am 15. November 2024 erscheinen. St. Vincent wurde am 28. September 1982 als Anne Erin Clark geboren und ist eine amerikanische Musikerin und Sängerin. Ihr Gitarrenspiel wurde für seinen melodischen Stil und den Einsatz von Verzerrung gelobt, und sie wurde von mehreren Publikationen zu den besten Gitarristen des 21. Jahrhunderts gezählt. St. Vincent begann ihre Musikkarriere mit Choral Rock und arbeitete später mit Sujan Stevens zusammen, bevor sie ihre eigene Karriere startete. Im Oktober rockte sie Basel.
Total Pleasure

Dean & Britta with Sonic Boom
Snow is falling in Manhattan by Purple Mountain
Purple Mountain bestand aus dem Musiker und Dichter David Berman, der 2019 auf tragische Weise ums Leben kam. Dean & Britta ist ein amerikanisches Musikduo, bestehend aus Dean Wareham und Britta Phillips, beide Mitglieder von Luna. Wareham gründete Luna 1991 , nachdem er seine erste Band, Galaxie 500, verlassen hatte. Phillips schloss sich Luna im Jahr 2000 an und ersetzte den Bassisten Justin Harwood. Nachdem sich Luna 2005 aufgelöst hatte, arbeiteten Dean & Britta im darauffolgenden Jahr an Filmmusiken. 2008 coverten sie „Friday I’m In Love“ von The Cure.
Geschrieben, produziert und aufgenommen von Dan Snaith

oktober 2024 – gut zu hören

Nduduzo Makhathini
„Libations: Omnyama“, aus dem Album uNomkhubulwane
Des südafrikanischen Painisten, Komponisten und Sängers elftes Gesamtwerk, aber drittes Meisterwerk für Blue Note, glänzt und lässt tief blicken. „Aus einem Wiegenlied hervorgegangen, das Makhathini während seines Initiationsprozesses zum Heiler geschenkt wurde (der Pianist wurde in Wasser getaucht, um der Zulu-Göttin uNomkhubulwane zu begegnen), stützt sich der elegante Opener “Libations: Omnyama“ auf eine anmutig hypnotische, wiederholte Figur, um eine wunderschöne Trance zu erzeugen. Makhathinis klangvolles, erzählendes Spoken Word verzaubert und heilt. Es sind sechs wunderbare Minuten völliger Entrückung.“ (Mike Jurkovic for All About Jazz)
Blue Note

Isaiah Collier & The Chosen Few
The World is on Fire
Der 25-jährige Saxophonist stand bereits mit Chance the Rapper auf der Bühne und trat weltweit auf vielen Jazzfestivals auf. Seine erste Begegnung mit dem Jazz war ein Flyer für ein Musik-Camp in Chicago, der ihm vor weniger als einem Jahrzehnt ins Auge stach. Es war seine erste Chance, Saxophon zu spielen. Sein Vater, ein Keyboarder und Sänger, nahm Collier oft mit zu Auftritten und Collier dachte: „Moment mal! Damit kann ich tatsächlich Geld verdienen?“ Nachdem er einige Jahre am Brubeck Institute in Stockton verbracht hatte, kehrte Collier kürzlich nach Chicago zurück. Sein neues, leidenschaftliches „Cold Bop“-Album ist ein Protest gegen die Gewalt, die sich gegen schwarze Menschen richtet.
Division 81 Records

Nusrat Fateh Ali Khan
Ya Allah Ya Rehman, aus dem Album Chain of Light
Vier traditionelle Qawwalis des aussergewöhnlichen pakistanischen Sängers, die 1990 in Peter Gabriels Real World Studios in England aufgenommen wurden, sind wieder aufgetaucht! „Der Titel des Albums stammt von einem Refrain über spirituelle Bindungen, die Generationen überdauern: ‚Jeder meiner Atemzüge ist mit seinem Lichterkette verbunden.’“ Es wurde vom pakistanischen Gelehrten Naseeruddin Naseer Gilani als Hommage an den Sufi-Mystiker Abdul Qadir Gilani aus dem 11. Jahrhundert geschrieben. Rashid Ahmed Din, Khans langjähriger Übersetzer und internationaler Manager, hatte Khan vorgeschlagen, an diesem Tag ein neues Qawwali aufzunehmen.“ (The New York Times) Nusrats Stimme ist einzigartig, und wir sind glücklich, ihn wiederzuhaben, zumindest für die Dauer dieses neuen Albums.
Real World Music

Manu Chao
Sao Paulo Motoboy aus dem Album Viva Tu
Ein weiterer Wiedergänger! Manu Chao hat ein neues Album herausgebracht, das Geschichten von Gemeinschaft und Reflexion bietet. „Viva Tu“ erforscht weiterhin Chaos tiefe Verbundenheit mit der Welt um ihn herum und spiegelt seine musikalische Entwicklung, seine Reisen um die Welt und sein Engagement für soziale Gerechtigkeit wider. Der letzte Titel des Albums, „Tantas Tierras“, der im Reggae verwurzelt ist, fasst die Unsicherheiten unseres derzeitigen weltweiten Zustands zusammen, während er gleichzeitig an der Hoffnung festhält. Chao bleibt seinem charakteristischen Stil treu und bedient sich bei Genres wie Pop, Rumba Flamenca, Chanson, Cumbia und Reggae.“ (World Music Central)
Radio Bemba

Caribou
Honey
Das erste Album des kanadischen Elektronikmusikers Dan Snaith als Caribou seit mehr als vier Jahren. Seit der Veröffentlichung seines vorherigen Albums Suddenly“ im Jahr 2020 hat sich Smith auf Aufnahmen als sein eher auf Dance Music fokussiertes musikalisches Alter Ego Daphni konzentriert. Jetzt ist er wieder zu Caribou zurückgekehrt, obwohl der Einfluss von Daphni in den Der Sound ist grösser und universeller als bei jedem anderen Caribou-Album, aber es fühlt sich eher wie eine natürliche Entwicklung an, als dass die beiden Projekte ineinander übergehen.“ (A.V. Club)
Geschrieben, produziet und aufgenommen von Dan Snaith

september 24 – gut zu hören

Meshell Ndegeocello
Love – aus ihrem neuen Album No More Water: The Gospel of James Baldwin
Meshell Ndegeocello, geboren als Michelle Lynn Johnson am 29. August 1968, ist eine amerikanische Singer-Songwriterin, Dichterin und Bassistin. Sie ist „zufällig viel mehr als nur eine gute Musikerin. Sie spielt seit Anfang der 1990er Jahre professionell und bringt mit 55 Jahren ihr 14. Album heraus, eine Sammlung von Songs, die sie begeistern. Die Vergangenheit – das Repertoire, die alten Sachen, die Hits – kann sich wie „Karaoke von mir selbst“ anfühlen, sagt sie, auch wenn es für uns im Publikum nie so gewesen ist. (Wesley Morris, New York Times)
UMG Recordings

Hannah Kendall
Verdala
Die britische Komponistin Hannah Kendall ist bekannt für ihre aufmerksamen Arrangements und die eindringliche Welterentwicklung der gewählten Stücke und blickt mit ihrer Musik über die Grenzen der Komposition hinaus. Ihre Arbeit überbrückt die Kluft zwischen verschiedenen Musikkulturen, indem sie die zeitgenössische Tradition sowohl ehrt als auch in Frage stellt und gleichzeitig neue Geschichten durch sie erzählt. Indem sie feine Details mit grenzenloser Hingabe kontrastiert, hat sie sich sowohl als Komponistin als auch als Geschichtenerzählerin einen Namen gemacht und konfrontiert unsere kollektive Geschichte mit erzählerischen Stücken, in deren Mittelpunkt kühne Missionen stehen.
Weird World

The Cucaracha’s Band
Akira
Die Cucaracha’s Band stammt aus Ontiñena in der spanischen Provinz Huesca, in Aragonien, derren Folkloreverein „Raíces de Ontiñena“ im ganzen Land bekannt ist. Drei ihrer Mitglieder beschlossen, den beliebtesten Volksliedern einen „Baturro“-Touch zu geben. Im September 2008 starteten sie ihr Bandabenteuer mit einer Parade durch Ontiñena und zogen damit die Aufmerksamkeit ihrer Landsleute auf sich. Nach der Aufnahme von zwei neuen Mitgliedern hat sich „The Cucaracha’s Band“ stark verbessert, wie ihre Proben und zahlreichen Auftritte zeigen.
Babylon Music

Nick Cave & the Bad Seeds
Wild God
Die australische Rockband um Nick Cave bringt am 30. August ein neues Album heraus. Cave hofft, dass das Album die gleiche „Wirkung auf die Hörer“ hat, die es auf ihn hatte. Er beschreibt es als eine „komplizierte Platte“, die aber gleichzeitig „tief und freudig ansteckend“ sei. Da ihre Platten den „emotionalen Zustand“ der Band widerspiegeln, teilte Cave den Eindruck, dass sie dieses Mal „glücklich“ sind. Cage, der innerhalb von sieben Jahren zwei Söhne verloren hat – eine Tragödie, wie man sie niemandem wünscht – scheint sich nach einer düsteren Zeit erholt zu haben.
PIAS

Johnny Irion
Sleeping Soldiers of Love
Dies ist die erste Single aus Johnny Irions kommendem Album Sleeping Soldiers of Love, das am 9. August über Blackwing Music erschienen ist. Das Album wurde von Patrick Sansone abgemischt und enthält eine All-Star-Besetzung, darunter Jeff Bridges, Mike Mills von REM und viele andere. Johnny Irion hat seinen Ruf als einer der temperamentvollsten Künstler im Folk-Rock-Genre gefestigt. Seine Karriere ist durchdrungen von authentischer amerikanischer Punk- und Roots-Musik, ein Erbe, dem er sich mit ganzem Herzen verschrieben hat.
Blackwing

goodnews august 24 – good zu hören

Zur Erinnerung
Toumani Diabaté
Jarabi (mit Sidiki Djabaté)
Toumani Diabaté, Nachfahre von Griots und hier mit Sohn Sidiki, ist am 19. Juli verstorben. Als meisterhafter Kora-Spieler war Toumani Diabaté weitum bekannt. Er förderte die traditionelle afrikanische Musik und beteiligte sich an kulturübergreifenden Kooperationen, unter anderem in den Bereichen Jazz, Blues, Rock und Flamenco. Er wurde 1924 in Bamako geboren und nahm 1970 sein erstes Album auf. Seine Zusammenarbeit mit Damon Albarn und Bjork stellte ihn einem breiten Publikum vor und führte zu Einladungen zu Konzerten und Festivals in der ganzen Welt.
Noise Chamber

Alex Izenberg & The Exiles
Drinking the Dusk Away
Der Sound von Alex Itzenberg und seinen Bandkollegen hat etwas Entspanntes an sich. Eindeutig psychedelischer Country-Rock, aber anders als früher. Exzentrischer Folk-Pop? (SRF3) „Im Herzen seiner Songs stecken kühne Ideen, die sich von den kopflastigen Überlegungen des Philosophen Alan Watts, den vielschichtigen Erzählungen King Crimsons und den fantasievollen Visionen von Fleet Foxes inspirieren lassen.“ (Domino) Mehr über Alex hier.
Weird World

Chappell Roan
Tiny Desk Concert
Die amerikanische Sängerin und Songwriterin Chappell Roan stammt aus Missouri und trägt einen Schweizer Geburtsnamen. Als Kayleigh Rose Amstutz geboren (am 19. Februar 1998) veröffentlichte sie mit 17 Jahren ihren ersten Song .. Fünf Jahre später, als sie begann, ein eigenes Profil zu entwickeln, wurde ihr Plattenvertrag nicht mehr erneuert. Sie untermalt ihre Songs oft mit Theater und ist inzwischen auch auf den grössten Bühnen willkommen. Chappell ist witzig und nimmt kein Blatt vor den Mund. Auch sie hat eine solide Fangemeinde in Glitzer und Pink aufgebaut,.
NPR Music

Karen O & Danger Mouse
Lux Prima
Karen Lee Orzlolek (Jg. 1978), eine in Korea geborene amerikanische Sängerin, spielt Indie-Pop der Extraklasse. „Manchmal sind die Ergebnisse erhaben. ‚Lux Prima‘, das Eröffnungsstück, kommt mit einem Schwall von Schlagzeug und Synthesizer-Harmonien an und gleitet dann in einer Wolke von seligen Akkordwechseln hinaus. ‘Redeemer’ hat den theatralischen Beigeschmack eines Spaghetti-Westerns, und ‘Nox Lumina’ beschliesst das Album mit dem Mief einer versauerten Sommerliebe. Der Sound des Albums ist sparsam und erlaubt es dem Hörer, die Interaktion zwischen den Elementen zu genießen. Karen Os durchgehend makellose Stimme hilft dabei.“ (Pitchfork)
Cult Records

Wet Leg
Chaise Longue
Wet Leg ist eine Indie-Band von der britischen Isle of White. Gegründet wurde sie 2019 von Rhian Teasdale und Hester Chambers. Sie debütierten mit der Single „Chaise Longue“ im Jahr 2021. Punkig, unkonventionell, energiegeladen und höchst unterhaltsam, wurden sie mit zwei Grammy Awards ausgezeichnet, für die beste alternative Musikperformance für den Track „Chaise Longue“ und für das beste alternative Musikalbum, ihr gleichnamiges Debüt Wet Leg (2022). Rhian und Hester lernten sich am Isle Of Wight College kennen und wurden beste Freundinnen.
Domino Records

goodnews juli 2024 – gut zu hören

Laurie Anderson
Tiny Desk Concert
Die 1947 geborene Laurie (Laura Philipps) Anderson ist eine vielseitige Avangarde-Künstlerin, Musikerin und Filmemacherin, die mit elektronischer Musik beachtliche Erfolge erzielt hat. Vor kurzem hat sie ihren 1981 erschienenen Hit O Superman über das Amerika des Kalten Krieges neu aufgelegt. Anderson hat eine Seite des Doppel-LP-Sets zusammen mit William S. Burroughs und John Giono aufgenommen. Anderson wurde für ihre Musik mit zahlreichen Preisen und zwei Ehrendoktorwürden ausgezeichnet. Demnächst erscheint ein neues Album von ihr.
NPR Music

Saint Levant
On my Land
Marwan Abdelhamid, alias Saint Levant, wurde als Sohn einer französisch-algerischen Mutter und eines serbisch-palästinensischen Vaters in Jerusalem geboren. Er verbrachte 10 Jahre damit, in Gaza aufzuwachsen, dem er auch seine erste EP From Gaza with Love widmete. Im Jahr 2007 waren Marwan und seine Familie gezwungen, nach Jordanien zu fliehen, bevor sie nach Santa Barbara in Kalifornien zogen. Der junge Künstler lässt sich von seiner Herkunft inspirieren und verbindet Einflüsse aus traditioneller arabischer Musik, R&B und Hip-Hop mit der Vielfalt seines eigenen kulturellen Erbes, der arabischen Gemeinschaft weltweit und dem palästinensischen Kampf im Ausland.
MDLBEAST Records

Bayou
Haika Wehbe
in weiteres Beispiel für die so genannte Arabizi-Musik, eine Form des arabischen Pops, zeigt, dass Hip Hop im Nahen Osten eine neue Heimat gefunden hat, in der Jungs zu flotten Klängen hinter Mädchen her sind, die sie dominieren wollen. Bayou war dieses Jahr ein großer Act beim Coachella und hat gerade eine weitere Single veröffentlicht. Er hat mehr als nur ein Ass im Ärmel und es lohnt sich, seine Musikkarriere zwischen Los Angeles, CA, und Amman in Jordanien zu verfolgen.
MDLBEAST Records

Carin Léon
Bolela – Aviso importante
Wenn Sie ein bisschen romantische Sommermusik der alten Art mögen, ist dies der richtige Sound für Sie. Wenn Sie den Süden und besonders Mexiko oder Italien lieben, dreht Carin die Zeit für Sie zurück, als es diesen Sound noch gab. Ich liebe es! Óscar Armando Díaz de León Huez, bekannt als Carín León, (geboren am 26. Juli 1989) ist ein mexikanischer Singer-Songwriter, der sich auf regionale mexikanische Musik spezialisiert hat. León wurde in Hermosillo geboren und gewann 2022 den Latin-Grammy als bester regionaler mexikanischer Act.Icarls Music
Itaris Music

Hermeto Pascoal
Música da Lagoa (Sinfonia do Alto Ribeira, 1985)
Hermeto Pascoal (geboren am 22. Juni 1936) ist ein brasilianischer Komponist und Multiinstrumentalist. Er wurde in Lagoa da Canoa, Alagoas, Brasilien, geboren. Pascoal ist in der brasilianischen Musikszene vor allem für seine Orchestrierungen und Improvisationen sowie als Plattenproduzent und Mitwirkender an vielen brasilianischen und internationalen Alben bekannt. 1964 begann seine Karriere mit Auftritten bei mehreren brasilianischen Aufnahmen mit relativ unbekannten Gruppen. Diese Alben und die beteiligten Musiker begründeten weithin einflussreiche neue Richtungen im brasilianischen Post-Bossa-Nova-Jazz. (Wikipedia).
Rede Manchete

goodnews juni 2024 – gut zu hören

Suor (Snow Raven) & Misha Mishenko
Homeland
Eine Hymne an die Erde. „Heimat ist nicht nur ein Ort, an dem wir geboren wurden oder leben; es ist der Ort, an dem unsere Seele Zuflucht findet und ihren eigenen Frieden findet!“ Suor Snow Raven wurde an einem der abgelegensten und kältesten bewohnten Orte der Welt geboren – in der Republik Sacha – Jakutien (arktisches Sibirien). Sie war drei Jahre alt, als sie begann, die Sprache der Vögel und Tiere zu lernen. Ihre archaische Musik berührt uns tief im Inneren und erinnert uns daran, was es bedeutet, ein engagierter spiritueller Krieger für die Erde zu sein. (SGS)
Sony Music

I never took my ritaline
On my knees
Diese Leute sind zu witzig, um sie zu verpassen. Wenn Sie keinen Rap, Electro oder Hiphop mögen: Lesen Sie bloss nicht witer! Für alle anderen: I Never Took My Ritalin (CH) ist wie ein Speed-Date zwischen Lamborghini Tarot – dem Alter Ego der Schweizer Rapperin, Schauspielerin und Clownin Martina Momo Kunz – und Belinda, dem Alter Ego des französischen Sousaphonisten, Rappers und Produzenten Victor Hege. Ihre ungewöhnlichen Fähigkeiten verschmelzen zu einem verrückten, hyperaktiven, theatralischen, musikalischen Langzeit-Erlebnis“. (Rapid Open Air)
Noch kein Label?

Tems
Love Me Je Je
Temilade Openiyi (geboren am 11. Juni 1995), beruflich bekannt als Tems, ist eine nigerianische Sängerin, Songschreiberin und Plattenproduzentin. Einem grösseren Publikum ist sie bekannt, weil sie für den Film Wakanda Forever Bob Marely coverte und viele Grenzen sprengte. Anfangs 2024 gab Tems bekannt, dass ihr kommendes Debütalbum Born in the Wild am 7. Juni erscheint und von der Born in the Wild World Tour begleitet wird. Tems, die in einem christlichen Umfeld aufgewuchs, ist von R&B und Hip-Hop beeinflusst; sie nennt eine Vielzahl von Künstler*innen als Einflüsse, worunter auch nigeranische und afrikanische ganz allgemein. (SGS)
Sony Music

Omah Lay
Soso
Stanley Omah Didia (geboren am 19. Mai 1997), beruflich bekannt als Omah Lay, ist ein nigerianischer Sänger, Songwriter und Plattenproduzent. Er wuchs in Port Harcourt auf und stammt aus einer musikalischen Familie. Er begann als Rapper, begann aber bald, seine eigene Musik zu schreiben und produzierte mehrere lokale Hits, bis eine Zusammenarbeit mit Justin Bieber ihn international bekannt machte. Eine zweite Zusammenarbeit pitschte sein Debütalbum Boy Alone, mit dem er auf Tournee ging und bald eine Rekordzahl Fans erreichte.
KeyQuaad

Arooj Aftab
Night Reign
Arooj Aftab (geboren am 11. März 1985) ist eine pakistanisch-amerikanische Sängerin, Komponistin und Produzentin. Die mit einem Grammy ausgezeichnete Künstlerin hat in verschiedenen Musikstilen und Idiomen gearbeitet, darunter Jazz und Minimalismus. Geboren in Saudi-Arabien, zog Arooj mit ihren Eltern nach Lahore, als sie zehn Jahre alt war. Sie brachte sich selbst das Gitarrenspiel bei und stylte sich nach Billie Hoiliday, Mariah Carey sowie lokalen Sängern wie Begum Akhtar und Hairprasad Chaurasia. Das ganze Ausmass von Aftabs musikalischem Erbe zeigt sich in ihren beiden letzten Alben, von denen Love in Exile das erste war und Night Reign das zweite. Aussergewöhnlich.
Verve

goodnews 2024 – gut zu hören

William Brittelle

Der mit einem Grammy ausgezeichnete Komponist William Brittelle, Schöpfer von Hypertexten und Multimedia, arbeitet gerne mit anderen und hat mit einer Reihe von Künstlern aus verschiedenen Bereichen kollaboriert, darunter Roomful of Teeth, Justin Vernon (Bon Iver), Bryce Dessner (The National), Son Lux, Oneohtrix Point Never, A Far Cry, Lower Dens, Duran Duran, Wye Oak, Dirty Projectors, Kanye West sowie die Symphonieorchester von Seattle, Baltimore, Indianapolis, Alabama, Grand Rapids und North Carolina, die Basel Sinfonietta, das Nu Deco Ensemble und das Los Angeles Philharmonic.
New Amsterdam Records

Courtney Barnett
Courtney Melba Barnett (3. November 1987) ist eine australische Sängerin, Songschreiberin und Musikerin. “End Of The Day‘ ist ein meditatives, langsam brennendes und wunderschönes Album, das Atmosphäre, Klang und Textur gegenüber traditionellen Songstrukturen und melodischen Hooks in den Vordergrund stellt. Es ist eine furchtlose und atemberaubende Wendung für eine Künstlerin, die sich durch tiefgründige Lyrik und ein riffbasiertes Feuerwerk einen beeindruckenden Ruf aufgebaut hat.“ (Bandcamp)
Milk Records

Faye Webster
Faye Webster (geboren am 25. Juni 1997) ist eine amerikanische Singer-Songwriterin aus Atlanta, Georgia. Underdressed at the Symphony ist ihr fünftes Studioalbum. Es „baut auf dem Rahmen auf, den sie geschaffen hat, und treibt ihn bis an seine Grenzen“. (Exclaim!) Sie entwickelt auf dem Album eine vertraute Intimität in ihren Songwriting-Fähigkeiten, indem sie Katharsis und Humor über eine Klangpalette verschiedener Genres wie „Indie-Rock, Country und R&B“ mischt. Das Album ist von der Kritik gut aufgenommen worden.
Secretly Canadian

RAYE
Rachel Agatha Keen (24. Oktober 1997), bekannt unter dem Künstlernamen RAYE, ist eine englische Singer-Songwriterin. Ihr Debüt-Studioalbum My 21st Century Blues (2023) war sowohl bei der Kritik als auch kommerziell erfolgreich. 2024 wurde es bei den BRIT Awards als Album des Jahres ausgezeichnet. Die im Süden Londons aufgewachsene Singer-Songwriterin hat sich endlich auf den Weg zum NPR-Hauptquartier gemacht, mit ihren charakteristischen kirschroten, schwungvollen Locken und einem strahlenden Lächeln im Gesicht. RAYE strahlt das Selbstvertrauen und die Fähigkeiten einer erfahrenen und stimmgewaltigen Sängerin aus.
NPR Music

Kamasi Washington
„Mit einem Tenorsaxophon und endlosem Ehrgeiz ausgestattet, kehrt der Musiker und Bandleader Kamasi Washington mit dem zurück, was er sein ‚Tanzalbum‘ nennt. Seit der Veröffentlichung des Dreifach-Albums The Epic im Jahr 2015 hat sich Kamasi Washington zu einem
gefeierten Talent des modernen Jazz entwickelt. Seine neueste LP, Fearless Movement, ist eine selbstproduzierte Odyssee und schafft es trotz ihrer Länge von fast 90 Minuten, eine glühende Zugänglichkeit zu bewahren. Eine ganze Reihe weiterer Künstler unterstützt ihn bei diesem Kunststück…“ (Liam Casci für The Skinny)
Beggars Group Digital

goodnews april 2024 – gut zu hören

Cosmo Sheldrake

I Did and I Do and I Don’t
Cosmo Sheldrake ist Musiker, Komponist und Produzent. Er ist der Sohn des Biologen Rupert Sheldrake und der Musikwissenschaftlerin Jill Purce, und der Bruder des Biologen Merlin Sheldrake. Seine erste Single, „The Moss“/“Solar“, veröffentlichte er 2014 und liess 2015 die Pelicans We EP folgen. „I Did and I Do and I Don’t“ ist ein sanftes kleine Liebeslied von einem der originellsten Musiker von heute. Cosmos Musik ist voller Naturzitaten und repräsentiert die Spitze dessen, was Musik werden kann. Ausserdem hat er angefangen zu singen und hat eine sehr glaubwürdige Stimme. Dieser Mann ist auf dem besten Weg, ein Star zu werden!
Transgressive

Nduduzo Makhatini
Izibingelelo (Greetings) live at the Centre for Jazz Studies at UKZN
“Der südafrkanische Jazzpianist Nduduzo Makhathini macht Kunst, die Grenzen überschreitet. In seiner Musik verbindet er nicht nur den Klang Südafrikas mit demjenigen des globalen Nordens. Das Improvisieren ist für ihn eine Art des Zugangs zur Spiritualität, sowohl für den Musiker wie auch für das Publikum. Seit mehr als zehn Jahren beeindruckt der charismatische Pianist das Publikum auf allen Kontinenten und bei so manchem Auftritt.” (Moods, Zürich)
Blue Note

Aya Nakamura
Hypé
Aya Danioko (geboren am 10. Mai 1995 in Bamako, Mali), bekannt als Aya Nakamura, ist eine französische Sängerin. Sie stammt aus einer Familie von Griot, westafrikanischen Geschichtenerzählern, Lobpreissängern und Dichtern mündlicher Traditionen. Wir dürfen uns darauf freuen, ihre Kunst bei der Eröffnung der Olympischen Spiele in Pais zu geniessen. „Rechtsgerichtete Kritiker sagen, dass Frau Nakamuras Musik Frankreich nicht repräsentiert, und die Aussicht auf einen Auftritt von Frau Nakamura hat zu einer Flut von rassistischen Beleidigungen im Internet geführt. Die Pariser Staatsanwaltschaft hat eine Untersuchung eingeleitet.“ (Wikipedia und The New York Times)
Warner Brothers

Mdou Moctar
Imouhar
Mahamadou Souleymane (geboren um den 16. August 1984), bekannt als Mdou Moctar, ist ein Tuareg-Songwriter und Musiker aus Agadez, Niger, der moderne, von der Tuareg-Gitarrenmusik inspirierte Rockmusik spielt. (Wikipedia) Er ist für seinen unverblümten politischen Aktivismus bekannt. Die Band begann ihre Karriere mit Auftritten bei traditionellen Hochzeiten. Über den jüngsten politischen Umsturz in Niger sagt Mdou: „Ich habe Frankreich nie in meinem Land gemocht. Ich hasse weder Frankreich noch die Franzosen, ich hasse auch die Amerikaner nicht, aber ich unterstütze ihre manipulative Politik nicht, was sie in Afrika tun. Im Jahr 2024 wollen wir frei sein, wir brauchen ein Lächeln auf den Lippen, verstehst du?“ Das tu ich und ich liebe die rauhe Kraft seiner Musik. (SGS)
Matador

Cami Layé Okún
Afro Cuban Funky Grooves
Die in Kuba geborene Cami Layé Okún ist nicht nur DJ, Selektorin und Radiomoderatorin, sondern auch DJ, Forscherin und begeisterte Plattensammlerin, die um die Welt reist, um die von ihr gesammelten musikalischen Schätze zu präsentieren, von afrokaribischen Raritäten über nigerianischen Highlife bis hin zu jazzigen Grooves, wobei sie sich auf afrokubanische Sounds spezialisiert hat. Sie bringt ihre ansteckenden kubanischen und afro-lateinamerikanischen Klänge auf die Tanzfläche und mit ihrer zweiwöchentlichen Radioshow auf NTS auch in den Äther. Cami Layé Okún lebt in Paris, Frankreich.
NTS Radio. La Habana, Cuba.

goodnews märz 24 – gut zu hören

PJ Wassermann
Remember to Forget
PJs Musik hat dieses Mal etwas XTC-mässiges und erinnert mich ein wenig an Ray Lynchs Deep Breakfast. Für diejenigen unter euch, die PJ noch nicht kennen: Er ist ein Schweizer Pionier der psychedelischen elektronischen Musik und seit mehr als vierzig Jahren aktiv. PJ stammt aus Basel, verbringt aber die meiste Zeit des Jahres auf Ibiza. Er komponiert nicht nur elektronische Musik, sondern singt und spielt auch Gitarre und verfolgt eine Reihe von musikalischen Projekten, wie Ibango Tribe in Ibiza und Space Bike in seiner Heimat, beide vollständig improvisiert.
Hyper Music

Maggie Rogers
Don’t Forget Me
„Meine Freundin Sally heiratet, und das klingt für mich unheimlich. Ich versuche immer noch, auf meiner Seite der Strasse aufzuräumen. Ich kann mir nicht vorstellen, was passieren würde, weil ich immer noch aus Gewohnheit handle. Ich hoffe, dass mir die schmutzigen Worte nicht zwischen die Zähne kommen… Versprich, dass ich mich in der Mitte treffen werde. Ich finde immer den Weg zurück auf meine Füße. Also schließe die Tür und wechsle den Kanal. Gib mir etwas, womit ich umgehen kann. Einen guten Liebhaber oder jemanden, der nett zu mir ist. Nimm mein Geld, ruiniere meine Sonntage. Liebe mich bis zu deinem nächsten Jemand. Aber wenn es Zeit ist zu gehen, versprich mir, dass du mich nicht vergisst.“ Soweit Maggies Text.
Capitol Records

Mei Semones
Inaka
Mei Semones‘ süsse, beschwörende Mischung aus Jazz, Bossa Nova und mathelastigem Indie-Rock ist nicht nur ein Weg für sie, Trost in ihren Lieblingsgenres zu finden, sondern auch ein intuitives Mittel der Katharsis. „Alles, was ich mag, miteinander zu vermischen und zu versuchen, etwas Neues zu schaffen – das ist es, was sich für mich am natürlichsten anfühlt“, sagt die 23-jährige Singer-Songwriterin und Gitarristin aus Brooklyn. „Es ist das, was sich für mich als Künstler am wahrsten anfühlt.“ Ursprünglich aus Ann Arbor, Michigan, stammend, begann Semones schon in jungen Jahren mit der Musik. Mit vier Jahren begann sie am Klavier, bevor sie mit elf Jahren zur E-Gitarre wechselte. Nachdem sie in der High School Jazzgitarre gespielt hatte, studierte sie am Berklee College of Music Gitarrenmusik mit Schwerpunkt Jazz.
Bayonet Records

Madi Diaz
KFM
Überwiegend Musik und Bücher. Schwerpunkt auf Alternative/Indie und Frauen in Musik, Literatur und Kunst. feministisch. Vegan. Meistens alternativ, ein bisschen Bohemienne. Master in Journalismus von der Boston University. BA vom Simmons College. Nach der High School wurde Diaz am Berklee College of Music angenommen. In Berklee begann sie, mit Kyle Ryan zusammenzuarbeiten, dem aus Nebraska stammenden Gitarristen, mit dem sie zu Beginn ihrer Karriere zusammen Songs schrieb. Die beiden begannen ihre Zusammenarbeit, als ein Kommilitone, ein Produzent auf der Suche nach einem Projekt, Diaz die Möglichkeit bot, ein Album auf Hawaii aufzunehmen. Kurz darauf brach Diaz ihr Studium am Berklee ab.
Anti-Records

Daymé Arocena
A fuego lente (featuring Vicente Garcia)
A fuego lente (featuring Vicente Garcia)
„Seit der Veröffentlichung ihres Debütalbums Nueva Era (2015) hat sich die kubanische Sängerin Daymé Arocena als eine der ausdrucksstärksten Stimmen ihres Landes etabliert. Arocena hat auf ihren vier Alben die ganze Bandbreite afrokubanischer Musik erkundet – von flinken Jazz-Scatings über üppige Orchestrationen bis hin zu gehauchten Phrasen, die über Bata-Trommeln und Santería-Folk-Rhythmen schweben.“ (Ammar Kahlia, The Guardian) Sie wuchs in Havanna auf, in einer Familie, die in die Rumba-Folklore eingetaucht war. Im Alter von 10 Jahren trat sie in das Amadeo-Roldán-Konservatorium ein.
Brownswood Recordings

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Kategorie: gut zu hören