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juni 2022 – gut zu hören

Heroes Are Gang Leaders
LeAutoRoiography
Heroes Are Gang Leaders wurde 2014 von dem Dichter und Fotografen Thomas Sayers und dem Saxophonisten James Brandon Lewis als Hommage an den verstorbenen Dichter, Aktivisten und Jazz-Kritiker Amiri Baraka gegründet. Ellis und Lewis eröffneten 2013 für Baraka in der St. Marks Church (The Poetry Project). HAGL ist ein Literary Free Jazz Ensemble von Schriftstellern und Musikern, das sich der Vertonung von literarischen Texten und Originalkompositionen widmet. as noch zu veröffentlichende POPschutz wurde in Berlin aufgenommen. (Bandcamp)
Domino Records | April 22

Dr. John
I Walked on Gilded Splinters
«Dr. John arbeitete an Things Happen That Way , als er im Juni 2019 starb. Drei Jahre später, wird das Werk endlich zu hören sein, wenn Rounder Records es am 23. September veröffentlicht.» (Rolling Stone) Das Timbre, der Akzent, die Modulation, das Timing, die Spannung, das Geheimnis, die Seele und das Wunder dieser Stimme, fesselten mich vom ersten Moment an, als ich The Night Tripper hörte. Das von Karla A. Pratt, der Tochter des Musikers, produzierte Album ist von der ‘Louisiana Hayride’ [Radioprogramm] und den Ikonen der Country-Musik inspiriert. (sgs)
Columbia Records | April 22

The Holophonics
Donkey Kong Country 2 – Forest Interlude. Ska Raggae Dub
The Holophonics sind eine Ska/Punk-Coverband aus Denton/Dallas. Sie sagen: «Wir spielen alle Songs, die ihr liebt und alle Songs, die ihr hasst! Denn jeder Song klingt besser als Ska und wir haben vor, euch die ganze Nacht lang zum Skanken zu bringen!» Ihre Bläsersektion sind ihre Stärke, und sie tauchen in den Musiknachrichten immer wieder auf weil sie Hits von Billie Eilishs ‘Bad Guy’ bis zu Michael Jacksons ‘Thriller’ covern. (sgs)
Respawned Records | May 22

Kendrick Lamar
Shooting the Breeze
Kendrick Lamar ist der einflussreichste Rapper seiner Generation. Als Kind sah er die Dreharbeiten zum Musikvideo California Love von Tupac Shakur und Dr. Dre, ein entscheidender Moment. Er veröffentlichte sein erstes Album im Alter von sechzehn Jahren und schloss die High School mit einer glatten Eins ab. Lamar veröffentlichte ‘The Heart Part 5’ kurz vor dem Erscheinen seines fünften Albums Mr. Morale and the Big Steppers. Das übergeordnete Thema von ‚The Heart Part 5‘ ist die Ablehnung der Idee, dass der Lebensstil der schwarzen Gangs glamourös ist. (Songfacts) Hier der Text.
Interscope Records | Mai 22

The Afghan Whigs
he Getaway
Auf ihrer Webseite kündigen The Afghan Whigs ihr erstes Studioalbum seit fünf Jahren How Do You Burn? an. Für die Besetzung des Albums zog Kernmitglied Greg Dulli mehrere langjährige Mitstreiter her, darunter den verstorbenen Mark Lanegan, der Stammgast bei Dullis Twilight Singers, Partner bei The Gutter Twins und ein enger Freund war. Die Afghan Whigs aus Cincinnati, Ohio – Dulli, Curley, Nelson, Keeler und der neue Gitarrist Christopher Thorn – werden How Do You Burn? ab diesem Frühjahr auf Tournee bringen. (sgs)
Royal Cream/BMG | Mai 22

mai 2022 – gut zu hören

Cat Power
A Pair of Brown Eyes – Video by Jim Jarmusch
Cat Power ist eine Sängerin, Komponistin, Schauspielerin und gelegentliches Model aus den Südstaaten der USA, die seit 1990 in verschiedenen Bands spielt. Charlyn Marie Marshall wurde 1972 in Georgia geboren, ihr Vater, Charlie Marshall, war ein bekannter Blues-Pianist. Avantgarde-Regisseur Jim Jarmusch hat das Musikvideo zu Cat Powers Interpretation von The Pogues‘ ‚A Pair of Brown Eyes‘ aus ihrem kürzlich erschienenen Album Covers gedreht. „Das verträumte Bildmaterial wurde in den Blonde Studios in New York City gedreht. Jarmuschs Kamera fängt Cat Power ein, wie sie den Song allein auf einem Mellotron in einer wolkenähnlichen Umgebung spielt. Das Video ist die erste Zusammenarbeit zwischen Marshall und dem Regisseur von Down by Law. Als jemand, der die Musik von Cat Power sehr liebt, war die Zusammenarbeit mit Chan bei diesem Video wie ein wahrgewordener Traum“, so Jarmusch in einem Statement. Sie ist so inspirierend für mich, natürlich als Künstlerin, aber sie ist auch einfach ein aussergewöhnlicher Mensch.“ (Rolling Stone)
Domino Records | April 22

Arcade Fire
Lightning I, II, aus dem Album WE (erscheint am 6. Mai 22)
Die kanadische Indie-Rockband Arcade fire hat fünf Studioalben, drei Extended Plays und vierundzwanzig Singles veröffentlicht. Zu den derzeitigen Mitgliedern der Band gehören Win (Edwin Farnham Butler, 1980), Sänger, Songwriter und Multiinstrumentalist, und seine Frau Régine (Alexandra) Chassagne, eine kanadische Sängerin, Songwriterin, Musikerin und Multiinstrumentalistin, die zu den Gründungsmitgliedern der Band gehört. Weitere Kernmitglieder sind Frank Reed Parry (Multiinstrumentalist, Komponist, Produzent), Tim Kingsbury (Bass) und Jeremy Gara (Schlagzeug). Das erste Album, Funeral, war eine direkte Folge der persönlichen Verluste, die sie in ihren Familien erlitten hatten, vor allem das Ableben von Win Butlers Grossvater, dem Komponisten und Arrangeur Alvino Rey. Dies führte zu einem etwas düsteren Sound. Das katapultierte die Band sofort zum Erfolg. Eine Reihe von Preisen später ist Arcade Fire in Bezug auf seine Mitglieder etwas ruhiger geworden. Die Band engagiert sich sozial und ist ein grosser Spender für Haiti, wo Régine Chassagne herkommt.
Columbia Records | April 22

Oumou Sangaré
Sira, aus Timbuktu
Mit dem Album Mogoya meldete sich Oumou Sangare 2017 nach acht langen Jahren zurück, in denen sich die malische Sängerin der Führung ihrer zahlreichen Unternehmen widmete. Mit diesem Album, das in Stockholm und Paris aufgenommen wurde, hat die Frau, die einst auf den Strassen von Bamako Wasser verkaufte und inzwischen ein Weltstar ist, einen schmalen Grat zwischen ihrer Verbundenheit mit der traditionellen Musik von Wassoulou, der Region in Mali, aus der sie stammt, und der technologischen Dislokation beschritten, indem sie ihre Fans mit Liedern beglückte, deren Lebenskraft immer noch intakt war, und ein Herz offenbarte, das so glühend geblieben ist wie eh und je. Im Gegenzug wurde Oumou plötzlich in eine neue Dimension katapultiert, nämlich die der Popkultur: Sie wurde von dem kongolesischen Künstler JP Mika für das Titelbild gemalt, von Sampha, St Germain, Malik Djoudi und anderen für den Nachfolger Mogoya Remixed geremixt und sogar von Beyoncé gesampelt. Der malische Star Oumou Sangaré stellt ihre Grosszügigkeit, ihre ungeheure Energie und ihren Bekanntheitsgrad in den Dienst der am meisten Benachteiligten und verteidigt die Werte Afrikas.
World Circuit | April 22

Arbenz X Postma / Jerjen / Barradas
Shooting the Breeze
zwölf Alben mit zwölf radikal unterschiedlichen Besetzungen aus seinem Studio in Basel zu veröffentlichen. Conversation #5 erscheint diesen Monat mit der renommierten niederländischen Saxofonistin Tineke Postma, dem portugiesischen Akkordeonisten João Barradas und dem australischen Bassisten Rafael Jerjen.“ (Jazzfuel) In seinem eigens errichteten Hammerstudio in Basel bringt er sowohl Musiker zusammen, die er seit Jahren kennt, als auch solche, die er nur aus der Ferne bewundert hat. Florian Arbenz, der aus einer Musikerfamilie stammt, spielt mit seinem Zwillingsbruder, dem Pianisten Michael Arbenz, seit ihrer Jugendzeit Jazz. Im Bereich der klassischen Musik trat er als Schlagzeuger bei zahlreichen Konzerten und Festivals (u.a. Musikforum Basel, Schleswig-Holstein Musik Festival, Lucerne Festival) u.a. mit Heinz Holliger, Kent Nagano und Paul Sacher auf, sowie mit Solokonzerten in Europa und Südamerika.
Hammer Recordings | April 22

Nicolas Tulliez, solo harpist with the Orchestre Philharmonique de Radio-France
Danses de Claude Debussy
„Nicolas Tulliez, geboren und aufgewachsen in Paris, hat einen Bachelor of Music der Juilliard School, ein Artist Diploma des Royal Conservatory of Toronto und einen Master of Music der Yale University. Zu seinen Lehrern zählen Pierre Jamet, Nancy Allen und Judy Loman. Er ist Preisträger zahlreicher Wettbewerbe und Stipendien und ist als Solist in ganz Europa, den USA, Kanada und Asien aufgetreten. Seit 2005 wurde er von Myung Whun Chung als erster Soloharfenist des Orchestre Philharmonique de Radio France ausgewählt, nachdem er in gleicher Position zum Orchestre Philharmonique du Luxembourg und dann zum Sinfonieorchester Basel berufen wurde. Er spielt auch regelmässig mit anderen Formationen wie dem Lucerne Festival Orchestra, dem Mahler Chamber Orchestra, der Berliner Philharmonie, dem London Symphony Orchestra, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks (Abbado, Haitink).» (https://nicolastulliez.com/)

april 2022 – gut zu hören

DakhaBraka
Tiny Desk Concert
“Die Leute fragen mich immer: ‘Was ist dein Lieblings-Tiny Desk Concert?’ Nun, im Moment ist es das, das kürzlich von DakhaBrakha gespielt wurde. Das kreative Quartett aus Kiew in der Ukraine macht Musik, die so klingt, wie ich sie noch nie gehört habe, mit Anteilen von allem, was ich je gehört habe. Es gibt Rhythmen, die westafrikanisch klingen, und Drones, die so klingen, als könnten sie aus Indien oder Australien stammen. Manchmal ist DakhaBrakha einfach eine Rockband, deren verrückte heimatliche Harmonien vor Freude strotzen. Die ganze Zeit über spielen sie mit Akkordeon, Trommeln, Schilfrohr und Shakern, während sie grosse, an Marge Simpson erinnernde Wollmützen tragen, um die ich sie beneide. Es ist erfrischend, die Kraft der akustischen Musik und die vielen Klangwelten zu hören, die noch darauf warten, erforscht zu werden.” Bob Bollen, Produzent
NPR Music | April 15

Пташечка (Vögelchen)
Vivienne Mort
Erste Versuche, die Band Vivienne Mort zu gründen, finden 2007 statt, als die Sängerin und Songschreiberin Daniela Zaiushkina ihre ersten Lieder komponiert. Im Jahr 2010 veröffentlicht Vivienne Mort schliesslich ihr erstes Mini-Album Єсєнтукі Love. 2013 folgte ihr erstes Full-Length-Album Театр Pipinó, und die Band geht auf eine Tournee durch die Ukraine. Zur gleichen Zeit drehen sie ein Musikvideo für den Song ‘Сліди маленьких рук’ (Kleine Handabdrücke), das im Netz schon bald ausgestrahlt und verbreitet wird. 2014 veröffentlicht Vivienne Mort ein zweites Mini-Album namens Готика (Gothic) und ein Musikvideo zum Song ‘Риба’ (Fish). Das neue Minialbum Filin wird am 1. März 2015 vorgestellt. Die neue Single ‘Ти забув про мене’ (Mich hast du vergessen) erscheint kurz darauf. Am 15. März 2016 veröffentlicht die Band ihr viertes Mini-Album Rósa. Die dazugehörige Tournee beginnt in Polen und endet in Kiew mit dem Video zum Song ‘Пташечка’, in Mumbai, Indien, gedreht.
United Music Group | Juli 2016

The Best of Okean Elzy
Okean Elzy
Okean Elzy, Deutsch Elsas Ozean, kurz O.E., ist eine Rockband aus der Ukraine. Okean Elzy ist Kult. Die Band wurde am 12. Oktober 1994 von vier Freunden in der westukrainischen Stadt Lwiw (deutsch: Lemberg) gegründet. Die Gründungsmitglieder Swjatoslaw Wakartschuk, Denys Hlinin, Juri Chustotschka und Pawlo Hudimow kannten sich von der 1991 gegründeten Band ‘Klan tyschi’. Frontsänger Swyatoslaw Wakarchuk (Spitzname „Slawa“) schreibt die meisten Texte für Okean Elzy in seiner ukrainischen Muttersprache. Ausserdem spricht er fliessend Russisch, Polnisch und Englisch. Wakartschuk wurde nach der Parlamentswahl 2019 mit seiner eigenen Partei ‘Stimme’ Abgeordneter im ukrainischen Parlament. Als Reaktion auf den russischen Einmarsch in der Ukraine trat Wakartschuk am 6. März 2022 der Territorialen Verteidigung der Oblast Lemberg bei. (Wikipedia) Diese Jungs sind ne Wucht!
Moon Records | November 17

Zenit
ONUKA
Das ukrainische Wort onuka bedeutet ‘Enkelin’ und ist eine Hommage an den Grossvater von Sängerin Nata Zhyzhchenko, dem bekannten Volksmusikinstrumentenbauer Oleksandr Shlionchyk. Zhyzhchenko begann ihre Musikkarriere als Mitglied der Band Tomato Jaws, die sie zusammen mit ihrem Bruder gründete. Tomato Jaws blieb 11 Jahre lang aktiv und führte schliesslich zur Gründung von ONUKA. Leadsängerin Nata Zhyzhchenko glaubt, dass sie alte Traditionen und klassische Volksinstrumente wie die Bandura und die Sopilka (eine spezielle Flöte) wiederbeleben kann. Das Debütalbum von ONUKA wurde 2014 veröffentlicht und zum meistverkauften Album des Monats in der Ukraine. Ihre erste EP, Look, wurde am 15. Mai veröffentlicht und landete auf Platz 1. Am 8. Februar 2016 veröffentlichte ONUKA eine zweite EP, Vidlik. Die EP enthält fünf Tracks: ‘Svitanok’, ‘Vidlik’, ‘Other (Intro)’, ‘Other’, und ‘1986’. Zhyzhchenko nennt die Tschernobyl-Katastrophe und ihre Auswirkungen auf die Ukraine als einen wichtigen Einfluss auf das Album. Das Wort, vidlik bezeichnet sowohl einen neuen Anfang als auch einen Countdown. (Wikipedia)
Vidik Records | December 19

Bella Ciao
Adaption des italienischen Volksliedes; ukrainisch-jüdischer Klezmer von Mishka
Khrystyna Soloviy
Khrystyna Ivanivna Soloviy (1993, Lwiw Oblast) ist eine ukrainisch-lemkische Volkssängerin, die aus einer Familie von Chorleitern stammt. Sie schloss ihr Studium der Philosophie an der Universität von Kiew ab. 2013 gewann sie die ukrainische Casting Show ‘Голос країни’ (Die Stimme der Ukraine) und wählte Slawa Wakartschuk als ihren Mentor. Er produzierte ihr erstes Album Zhyva voda (Lebendiges Wasser), das 12 Lieder enthält (zehn Volkslieder lemkischen und ukrainischen Ursprungs und zwei von ihr selbst geschriebene). Inzwischen ist Khrystyna Soloviy eine der bekanntesten Sängerinnen der Ukraine. In Zeiten des Friedens singt sie über die Liebe. Seit dem 24. Februar 2022, dem Tag .als russische Truppen in ihr Land einmarschierten, hat die 29-jährige Sängerin beschlossen, ihre Lieder als Kriegswaffe einzusetzen.
Ukrainian Fury | March 22

märz 2022 – gut zu hören

We Don’t Talk About Bruno
Aus dem Disney-Film Encanto
Falls Sie kleine Kinder haben, können Sie es nicht verpasst haben. Disneys neuer Film Encanto mit Songs von Lin Manuel Miranda hat sich von einem Untergrundhit zu einer regelrechten Invasion entwickelt! Vorbei sind die Zeiten von Baby Shark, natürlich für Babys, oder Elsa, die sich in ihrem nordischen Dorf versteckt. Hier kommt eine so gute Geschichte, wie sie Disney seit Jahren nicht mehr produziert hat. In Encanto lernen wir die kolumbianische Mehrgenerationenfamilie Madrigal kennen, von denen jeder eine aussergewöhnliche magische Gabe besitzt, mit Ausnahme von Mirabel Madrigal, der Heldin der Geschichte. Ist die Familie Madrigal und ihre Familie von dem vorausschauenden Bruno Madrigal verhext worden? Das muss Mirabel Madrigal mit der Hilfe ihrer Schwestern Isabel und Luisa Madrigal herausfinden. Die Musik- natürlich ein Madrigal – ist eine Sensation! (sgs)
Vevo | December 21

African Shabtay
Marbin
Marbin ist eine progressive Jazz-Rock-Band aus Chicago, IL, mit einer einzigartigen Geschichte, die in der heutigen Musikwelt heraussticht. Mit einem Do-it-yourself-Ansatz begann Marbin 2011, ausgiebig zu touren und ihre originelle Instrumentalmusik in alle Teile der Vereinigten Staaten zu bringen. Durch Mund-zu-Mund-Propaganda hat Marbin eine Vielzahl treuer Fans auf der ganzen Welt gewonnen und Zehntausende von Platten verkauft. Marbin hat bisher acht Alben veröffentlicht, das letzte war Shreddin‘ at Sweetwater (2021). Danny Markovitch (Saxophon), Everette Benton Jr. (Schlagzeug), Dani Rabin (Gitarre) und Jon Nadel (Bass) spielen regelmäßig in Clubs und auf Jam- und Jazzfestivals in aller Welt. Markovitch und Rabin stammen ursprünglich aus Israel und lernten sich kennen, nachdem Markovitch seinen Militärdienst beendet und Rabin sein Studium am Berklee College of Music in Boston abgeschlossen hatte.
Multi-National | Oktober 21

Dragon New Warm Mountain I Believe in You
Big Thief
Big Thief ist eine Rockband aus Brooklyn, New York, mit Wurzeln in der Folkmusik. «ihre Mitglieder sind Adrianne Lenker (Gitarre, Gesang), Buck Meek (Gitarre, Backgroundgesang), Max Oleartchik (Bass) und James Krivchenia (Schlagzeug). Alle vier Mitglieder besuchten das Berklee College of Music, gründeten die Gruppe aber erst, nachdem sie ihren Abschluss gemacht hatten.» (Wikipedia) Dragon New Warm Mountain ist ihr fünftes Album, ein Doppelpack und das beste der letzten zwei Jahre. Es «ist eine neunzigminütige Meditation mit Antworten. Ein Album über kosmische Zeitabläufe und irdische Verbindungen, das sich geschickt mit den Themen ihrer 2019 erschienenen Zwillingsalben U.F.O.F und Two Hands verwebt. Mehr als jede andere Band repräsentiert die Musik von Big Thief ein Ökosystem.» (Sophia Zu in Cherwell) Dragon New Warm Mountain I Believe in You vermittelt ein großes Gefühl von Intimität – Herzensmusik!
4AD | Februar 22

LUX – Remake 2022
PJ Wassermann
LUX von Schaltkreis Wassermann war ein großer Hit in der italienischen Cosmic-Szene der 80er Jahre, die von den DJs Beppe Loda und Daniele Baldelli dominiert wurde. LUX mit seinen Überlagerungen von Drei- und Vier-Beat-Rhythmen fasziniert nach wie vor Musikliebhaber. Im Durchschnitt wird der Track fünfhundert Mal pro Woche auf Shazam gegoogelt. Wassermann hat ein Remake von LUX mit den analogen Synthesizern ARP 2600, ARP Avatar und Roland 100M produziert und mit modernen Synthesizern ergänzt. Mehrere Remixe von LUX werden in den kommenden Wochen und Monaten veröffentlicht – bleiben Sie dran. PJ Wassermann ist ein Musiker, Performer und Komponist, der sich seit mehr als vierzig Jahren mit Elektronik beschäftigt: «Live zu spielen ist eine meiner Leidenschaften. Ich spiele zu Visuals von Asteriza und jamme oft. Mit meinem Looper erschaffe ich musikalische Ambient-Räume, und ich habe ein loses Bandprojekt namens Spacebike.»
schaltkreiswassermann.com | Februar 22

Di Giaches de Vvert. Il Primo libro di madrigali a quatro voci. Renaissance for steel guitar: Che Giova Posseder Cittadi (Prima Parte)
Noël Akchoté
NNoël Akchoté (1986) ist ein französischer Gitarrist, der in verschiedenen experimentellen Bereichen zwischen Drone, Rock, Jazz und zeitgenössischer klassischer Musik aktiv ist. Ausserdem ist er Musikjournalist und Autor sowie Gründer (zusammen mit Quentin Rollet) des französischen Avantgarde-Labels Rectangle. Mit acht fing er an Gitarre zu lernen und bekam in der Schule Unterricht, Mit vierzehn Jahren trat er Tag und Nacht in Bars und Restaurants auf. Er brach die Schule ab und lernte Schlagzeug und Bass zu spielen. Akchoté hat schon mit allen grossen Namen gespielt. «Der französische Gitarrist Nöel Akchoté hat die Kritiker seit seinen ersten Veröffentlichungen mit seiner Mischung aus swingendem Jazz, freier Improvisation und Kunstlied-Sensibilität verblüfft.» (Thom Jurek, ‚Soundpage(s)
Rectangle | Februar 22

februar 2022 – gut zu hören

The Boy Named If
Elvis Costello & the Imposters
Ein sensationeller Elvis Costello, der auf Vinyl nie besser geklungen hat, gibt alles auf diesem aussergewöhnlichen Album, das von allen Seiten positiv aufgenommen wurde. „Ein grosser Teil des Vergnügens von The Boy Named If liegt darin, wie The Imposters alles von der langsam brennenden Ballade ‚Paint the Red Rose Blue‘ bis zum engen R&B-Groove von ‚Magnificent Hurt‘ mit der sauberen Effizienz einer Rock’n’Roll-Combo liefern. The Imposters haben noch nie besser geklungen -und sie klangen auch noch nie mehr wie die Attractions, was kein Zufall ist – und das trägt dazu bei, dass The Boy Named If so ansteckend wirkt: Es mag sich wie ein altmodisches Elvis Costello-Album anfühlen, aber es klingt völlig frisch.“. (All Music)
Capitol | January 22

Live at the Montreux Jazz Festival
Anna von Hausswolff
Die Tochter des schwedischen Avantgarde-Klangkünstlers Carl Michael von Hausswolff, Komponistin, Singer-Songwriterin, Pfeifenorgelspielerin und Musikerin Anna „hat vier Alben in voller Länge geschrieben und veröffentlicht: Singing From the Grave (2010), Ceremony (2012), The Miraculous (2015) und Dead Magic (2018), wobei sie oft mit anderen Musikern zusammenarbeitet. Auf ihrer kommenden Veröffentlichung All Thoughts Fly ist Anna als Solo-Instrumentalistin zu hören. Das gesamte Album besteht nur aus einem einzigen Instrument, der Pfeifenorgel, und alle Songs wurden von Anna von Hausswolff geschrieben und eingespielt. In Montreux hören wir sechs Stücke; Anna gibt sensationelle Interpretationen von Hits aus The Miraculous und Dead Magic zum Besten, unterstützt von einer kompletten Band mit zusätzlichem Gesang ihrer Schwester, der Filmerin Maria von Hausswolff.“
Southern Lord | January 22

To Human Power
Mirjam Hässig Quartett – from the album Ayé
Eine Traumwelt, mal stürmisch, besinnlich und plötzlich eine Prise Dadaismus, das bietet Aé! lauschenden Ohren. Ayé! zeichnet sich durch die spezielle Besetzung mit Harfe, Kontrabass, Stimme, Ukulele und elektronischen Beats aus. Spannende Klangwelten, poetische Bildmalerei und eigenwillige Poparrangements führen zu dem einzigartigen Sound vom Quartett.Die Musiker*innen Mirjam Hässig (Stimme, Komposition, Ukulele), Julie Campiche (Harfe, FX), Manu Hagmann (Kontrabass, FX), Nicolas Bianco (Schlagzeug, Elektronik) stellen ein facettenreiches Team dar, die musikalisch aufmerksam auf einander eingehen und eine warme und fesselnde Atmosphäre schaffen. Das Quartett schloss sich im Sommer 2019 zusammen und arbeitet seither an ihrem eigenständigen Repertoire. Nach der Debuttour wurde die Musik aufgenommen und im November 2021 veröffentlicht.
The Orchard Enterprises | November 2021

Laurel Hell
mitski
Das sechste Studioalbum der japanisch-amerikanischen Rocksängerin und -Songwriterin mitski ist elektronischer als ihre früheren, eher gitarrenbetonten Aufnahmen. Pitchfork zitiert mitski mit den Worten: «Ich brauchte Liebeslieder über echte Beziehungen, die keine Machtkämpfe sind, die man gewinnen oder verlieren kann. Ich brauchte Lieder, die mir helfen, anderen und mir selbst zu verzeihen. Ich mache die ganze Zeit Fehler. Ich will nicht den Eindruck erwecken, dass ich ein Vorbild bin, aber ich bin auch kein schlechter Mensch. Ich musste diesen Raum vor allem für mich selbst schaffen, wo ich mich in dieser Grauzone befand.» Ihre süsse Melancholie macht die Lieder von Mitski zu etwas Besonderem. Sie sind einfach zu hören und zu tanzen. Mitski (Mitsuki Frances Laycock) wuchs in Japan auf und verlebte eine internationale Kindheit, bevor sie sich in den USA niederliess und eine musikalische Karriere begann.
Dead Oceans | February 22

Dawn FM
The Weeknd
Abel Makkonen Tesfaye (er und mitski wurden beide 1990 geboren), beruflich bekannt als The Weeknd, ist ein kanadischer Singer-Songwriter und Plattenproduzent. Seine Lieder sind fröhlich, aber er hatte eine schwierige Kindheit und begann bereits im Alter von elf Jahren mit dem Drogenkonsum. Weeknds Texte handeln von seinen amourösen Bedürfnissen und Beziehungen. Er begann 2009, seine eigene Musik zu veröffentlichen und hatte fast sofort Erfolg. Er hat eine starke Stimme mit einem guten Tonumfang, er hat Soul und er ist clever. Deshalb hat The Weeknd das gewisse Etwas, bei ihm trifft Disco auf Marvin Gaye. Er eröffnete für Drake, spielte auf Coachella und im Brooklyn Ballroom, remixte Beyoncés «Drunk In Love», gewann eine Reihe von Preisen und wurde zum Superstar, der im Februar 2021 am Superbowl auftrat. Kommerz muss nicht schlecht sein. (sgs).
XO | February 22

januar 2022 – gut zu hören

Floating Points. Movement I
Pharoah Sanders & The London Symphony Orchestra
Harmonisch reichhaltig und obertonreich, kann Sanders‘ Sound so kratzig und rau sein, wie es für einen Saxophonisten nur möglich ist. Dennoch wird Sanders von vielen Jazzfans hoch geschätzt, ja geradezu verehrt. Obwohl er sich Mitte der 60er Jahre mit expressionistischem, fast anarchischem Free Jazz in John Coltranes späten Ensembles einen Namen machte, ist Sanders‘ spätere Musik von anmutigeren Anliegen geleitet. Sanders nahm 1964 seine erste Platte als Leader auf. Nach dem Tod von John Coltrane im Jahr 1967 arbeitete Sanders kurzzeitig mit dessen Witwe Alice Coltrane zusammen. Ab den späten 60er Jahren war er hauptsächlich der Leiter seiner eigenen Ensembles. In den Jahrzehnten nach seinen ersten Aufnahmen mit Coltrane entwickelte sich Sanders zu einem vielseitigeren Künstler, der in der Lage ist, in einer Vielzahl von Kontexten – von der freien Musik bis zum Mainstream – überzeugend zu spielen.
Luaka Bop | März 21

Live in Niamey, Niger
Mdou Moctar
Die Erzählung des Videos handelt von etwas Ungreifbarem. Wir bekommen Einblicke und spüren die Verbindung zwischen den Bandmitgliedern und ihren Freunden und Nachbarn zu Hause durch eine Reihe bewusst roher und offener Momente im Video. Die schlichte Schönheit dieses Liebeslieds wird durch die geduldigen, langanhaltenden Momente verstärkt, die wie ein Gedanke ablaufen, den man loslassen kann, weil alles um einen herum vertraut und tröstlich erscheint. In diesem ätherischen, nicht-linearen Musikvideo geht es um dieses vertraute Gefühl und darum, wie universell es sein kann – ob in Niger oder wo auch immer der Betrachter diese Momente teilt. Zu sehen sind Freunde und Familienangehörige aus der Tuareg-Gemeinschaft um Niamey sowie Hausa-Leute aus Dörfern in der Region Dosso. Es zeigt die Liebe zwischen Freunden und zum Heimatland.
Matador Records | Juni 21

Toubouk Ine Chihoussay
Etran de l’Aïr
Etran de L’Aïr ist eine der angesehensten Bands in Agadez, der Hauptstadt der saharauischen Gitarrenszene. Aber sie sind auch eine Band, die am Rande geblieben ist, Stars der Arbeiterklasse von Agadez. Das ändert sich im Herbst 2021, als die Band zu ihrer allerersten Tournee nach Europa aufbricht und unter anderem bei Le Guess Who und dem Festival Face Z auftritt. Etran de L’Aïr ist eine der ältesten Hochzeitsbands in einer Stadt, die für ihre Gitarren bekannt ist. Etran tritt immer wieder bei Hochzeiten im Freien auf, sowohl in der Stadt als auch im Umland, und gibt bis spät in die Nacht hinein ausgiebige Konzerte. Selbst für eine Gitarrenband treiben sie das Instrument bis zum Äussersten: Drei Gitarren spielen gleichzeitig, überlagern sich in ihren Soli und erzeugen eine verträumte Kakophonie aus Klang. (Bandcamp)
Sahel Sounds | Oktober 21

Barn
Neil Young & Crazy Horse
Beginn seiner Karriere geklungen hat. Und er hat seine Originalband zumindest so weit wie möglich mobilisiert: „…Barn ist wahrscheinlich das am wenigsten frustrierende neue Young-Album seit langem. Es sind zehn überzeugende Songs über die Liebe und das Leben, über die jüngste Vergangenheit, die längst vergangenen Jahre und unsere Zukunft, vorgetragen mit Verve, Emotionen und knurrender Sechssaiten-Autorität. Youngs ehemaliges Label Geffen verklagte den produktiven, aber blutdürstigen Künstler 1983, weil seine Platten ‘nicht kommerziell und musikalisch untypisch für Youngs frühere Platten’ waren. Tatsächlich erfüllt Barn die meisten dieser Kriterien. Dies ist ein Crazy Horse-Album, das sowohl rau als auch sehr melodisch ist, durchdrungen von bandinterner Geselligkeit. (The Guardian)
Warner Brothers | Dezember 21

Good Morning Music
Team Peaceful Piano Music
Sanfte Klaviermusik für effektive Entspannung, heilende Meditationsmusik
Friedliche Klaviermusik – für Liebhaber des frühen Morgens eine Morgenmusik-Playlist – eine Liste von Liedern, die Sie für den Tag motivieren und glücklich machen. Es ist Zeit, aufzustehen und zu strahlen. Egal, ob Sie auf der Suche nach beruhigenden Melodien sind, die Sie aus dem Bett holen, oder nach lustigen Liedern, die Sie in den Tag starten lassen – hier finden Sie die perfekte Musik für jede Stimmung. Lassen Sie sich von toller Musik aus der ganzen Welt wecken. Ein kostenloser Service mit einer Bibliothek von über 2.000 Liedern aus über 50 verschiedenen Kulturen. – Lassen Sie sich von beruhigenden Klängen, Melodien und beruhigenden Klängen wecken. Beginnen Sie Ihren Tag mit einem Lächeln und der Gewissheit, dass Sie erfrischt und bereit sind, alles zu tun, was heute passiert.
EMVN | All Songs Are Our Owners | Dezember 21

dezember 2021 – gut zu hören

Repertio
Mario Batkovic with Clive Dreamer
Mario Batkovic zeigt seltene Fähigkeiten auf dem Akkordeon, die in gewisser Weise an den grossen verstorbenen Bandoneonisten Astor Piazzolla erinnern. Die zweite Single aus seinem neuen Album Introspectio heist „Repertio“. Sie ist eine Zusammenarbeit mit MXLX und Clive Deamer, dem Schlagzeuger der Bands Portishead und Radiohead. Batkovic ist Komponist für Film- und Spielesoundtracks. Sein erstes Album wurde von der Kritik hoch gelobt und vom Rolling Stone in die Top Ten der Avantgarde-Alben des Jahres 2017 aufgenommen. Seine Mission ist es, die Songmöglichkeiten des Akkordeons zu erforschen, ohne Effekte oder Loops, sondern durch eine gegenseitige symbiotische Beziehung zwischen Mensch und Instrument. Er ist ständig auf Tournee und spielt in den großen Konzertsälen und auf den Festivals der Welt. Als Komponist ist er bekannt für seine Arbeit an Die Schwalbe (2016), Red Dead Redemption II (2018) und Unser Garten Eden (2010).
Invada Records | November 21

Hikayeleri ile ‚Ben Yaşarım‘
Sertab Erener
Sertab Erener, geboren am 4. Dezember 1964 in Istanbul, ist bekannt für ihre Altstimme und deren klassisch-orientalische Modulationen. Schon in jungen Jahren nahm sie Gesangsunterricht. Die bekannte türkische Sängerin Sezen Aksu förderte sie. Seit ihrem elften Lebensjahr litt Sertab an Colitis ulcerosa. Im Jahr 1994 wurde ihr bei einer Operation der gesamte Dickdarm entfernt. Infolge dieses Leidens begann sie zu meditieren und philosophische Bücher zu studieren. Zwischen den Operationen produzierte sie ein zweites Album mit Liedern von Sezen Aksu, das sich 600’000 Mal verkaufte; ihr erstes war eine Sammlung von Liedern, die sie für das türkische Staatsfernsehen gesungen hatte, ihr drittes enthielt ihre eigenen Lieder. Dies ist ihr 14. Album, auf dem verschiedene Stile vertreten sind. Sertab ist auch als Philanthropin bekannt, und ihr Lied „Every Way That I Can“ wurde zum besten Gewinner des European Song Contest seit 50 Jahren gewählt.
Sony | December 21

An Orchestrated Songbook
Paul Weller with Jules Buckley and the BBC Symphony Orchestra
Paul Weller ist ein englischer Singer-Songwriter, Sänger, Musiker (Bassgitarre) und Modedesigner. Er wurde mit der Revival-Band The Jam berühmt und gilt als der „Pate des britischen Pop“. 1958 geboren, hiss er zunächst John William Weller; seine Eltern nannten ihn aber oft Paul. Er stammte aus bescheidenen Verhältnissen, zeigte schon früh grosses Interesse an der Musik und bewunderte The Who, die Beatles und Status Quo. Seine einnehmende und leicht heisere Stimme reicht von Pop- und Jazzstandards bis hin zu Rock’n’Roll. Ab 1992 ging es mit seiner Karriere steil bergauf, bis er zu einem der erfolgreichsten britischen Musiker seiner Generation wurde. Auch er hat mit seinem Vermögens schon viele bedürftige Menschen unterstützt.
Universal | December 21

In Order to Know You
Deep Throat Choir
Deep Throat Choir ist ein rein weibliches Gesangskollektiv, das 2013 von Luisa Gerstein gegründet wurde. Nachdem sie in den Bands Landshapes und Totally Enormous Extinct Dinosaurs gespielt hatte, wurde das Projekt von dem einfachen Wunsch angetrieben, das Musizieren auf einige wenige Grundelemente zurückzuführen: nur Stimmen und Schlagzeug. Luisa wollte die Musik, die sie liebte, singen und arrangieren und sie auf die besondere Art und Weise hören, die viele Stimmen bewirken können. Eine Melodie, die von einer Stimme gesungen wird, ist etwas ganz anderes als eine Melodie, die von vielen gesungen wird, und das Gleiche gilt für die Worte; die Stimmung ist ganz anders, wenn sie von einem Kollektiv und nicht von einem Einzelnen getragen wird.
Bella Union | December 21

Servant of the mind
Volbeat
Volbeat, eine 2001 in Kopenhagen gegründete dänische Rockband, die eine Mischung aus Rock und Rock, Heavy Metal und Rockabilly spielt, freut sich, ein neues Studioalbum vorzustellen. Die aktuelle Besetzung besteht aus Sänger und Gitarrist Michael Poulsen, Gitarrist Bob Caggiano, Schlagzeuger Jon Larsen und Bassist Kaspar Boye Larsen. Alle ihre Studioalben wurden in Dänemark mit Gold ausgezeichnet. Ihr zweites Album Rock the Rebel/Metal the Devil erreichte Platinstatus, und ihr 2010 veröffentlichtes Album Beyond Hell/Above Heaven wurde von der internationalen Kritik hoch gelobt. Sie haben für Megabands wie Metallica, Megadeth und Nightwish eröffnet. Volbeat steuerte eine Coverversion des Metallica-Songs „Don’t Tread on Me“ zum Charity-Tribute-Album The Metallica Backlist bei, das im September 2021 veröffentlicht wurde.
Mascot Records | December 21

november 2021 – gut zu hören

Source We Move: La cumbia me está llamando ft. La Perla (Kaidi Tatham Remix)
Nubya Garcia
Nubya Nyasha Garcia (1991) ist eine unglaublich talentierte englische Jazzmusikerin, Saxophonistin, Komponistin und Bandleaderin, die Dexter Gordon, Sonny Rollins und John Coltrane sowie Miles Davis und Marie-Lou Williams als ihre wichtigsten musikalischen Einflüsse nennt. Ihre ersten Instrumente waren Geige und Bratsche, die sie für das London Schools Symphony Orchestra spielte. Nubya Garcia stellte ihre Band am 18. August bei den BBC Proms 2021 in der Londoner Royal Albert Hall vor. Der Telegraph bewertete den Auftritt mit 5 Sternen. (Wikipedia) Sie moderiert auch eine monatliche Radiosendung auf NTS
in der sie ihren vielseitigen Musikgeschmack vorstellt, mit Anklängen an Soul, zeitgenössischen Jazz, Reggae und Dub.
Concord | August 21

The Neverending Show – Live in the Netherlands
Alan Parsons ft. Jordan Asher Huffman
Alan Parsons ft. Jordan Asher Huffman
Alan Parsons wurde in eine Familie von bekannten Entertainern hineingeboren. Erste Bekanntheit erlangte er als Tontechniker für die Beatles und Pink Floyd. Im Jahr 1975 gründete er zusammen mit Eric Woolfson das Alan Parsons Project. Sie nahmen ein Dutzend Alben auf und traten ein Jahr lang mit ihrer Show Freudiana in Wien auf. Als 1992 der Gitarrist Ian Bairnson, der Schlagzeuger Stuart Elliott und der Orchesterarrangeur Andrew Powel hinzukamen, mit denen er bereits zuvor zusammengearbeitet hatte, strich Alan das „Project“ aus dem Bandnamen. 1996 und 2002 folgten weitere Bandumbesetzungen. Hier haben wir ihn in Bestform: grossartige Wohlfühlmusik von einem der professionellsten Bandleader und Sänger, der die Sechziger hautnah miterlebt hat.
Frontiers Music | Oktober 21

High and Lonesome
Robert Plant / Alison Krauss
„Für die neue Coversammlung, die Songs von Merle Haggard, Allen Toussaint, den Everly Brothers, Anne Briggs, Geeshie Wiley, Bert Jansch und anderen enthält, hat das Duo erneut den Produzenten T Bone Burnett engagiert. Ein Plant/Burnett-Original, „High and Lonesome“, ist ebenfalls auf Raise the Roof enthalten. Der Song dient als Eröffnungstrack. Krauss und Plant werden unter anderem von Schlagzeuger Jay Bellerose, den Gitarristen Marc Ribot, David Hidalgo, Bill Frisell und Buddy Miller, den Bassisten Dennis Crouch und Viktor Krass und Pedal Steel-Gitarrist Russ Pahl unterstützt.“ (UCR) Dieser Track vermittelt ungeschliffenen R&B, aber hier kommen Country-Fans voll auf ihre Kosten.
Rounder Records | Oktober 21

Global Citizens Live in Paris: Afrika
Angelique Kidjo
Es ist eine Freude, Angélique eine ihrer Muttersprachen sprechen und eine andere singen zu hören. Angélique wurde 1960 in Benin geboren und ist eine Sängerin, Songschreiberin, Schauspielerin und Aktivistin, die kaum vorgestellt werden muss. Sie spricht fünf Sprachen fliessend, zwei europäische und drei afrikanische, und sie tritt in allen fünf auf. Time nannte sie „Afrikas erste Diva“. Sie verbindet Schönheit und Kraft, Präzision und Improvisation, Funk und Tradition. Angélique ist mit einer grossartigen Stimme gesegnet und geht warmherzig und direkt mit ihrem Publikum um. Neben ihren zahlreichen musikalischen Kollaborationen hat sie ihre Memoiren Spirit Rising geschrieben und sich für unzählige Projekte engagiert, vor allem aber für Afrika und für unseren Planeten.
Global Citizens | Oktober 21

Stomping Ground: Angel in the Alleyways
Dion ft. Patty Scialfa und Bruce Springsteen
„Dion hat die Single und das Video zu Angel in the Alleyways veröffentlicht. Der Song wurde von Dion und Mike Aquilina geschrieben und ist einer der Titel des kommenden Albums Stomping Ground“. (New Jersey Stage) Das Video zu diesem gospelartigen Song wurde im Kloster St. Bernard de Clairvaux gedreht, das in den 1950er Jahren von Segovia, Spanien, nach Miami verlegt wurde (!), und hat eine hymnische Qualität. Springsteens Frau Patty wird für den reichen Klang des Albums verantwortlich gemacht. Die Springsteens hatten schon einmal mit Dion DiMucci zusammengearbeitet, und zwar bei Hymn to Him, auf dem 2020 erschienenen Album Blues With Friends des spirituellen Singer-Songwriters.
Keeping the Blues Alive Records | November 21

oktober 2021 – gut zu hören

Tomorrow
Wyn Starks feat. Andreas Moss
«Als moderner Pop-Soul-Pionier schlägt Wyn Starks eine Brücke zwischen der Musik alter Schule, die seine Kindheit prägte und den Grooves, Hooks und genreübergreifende Bounce des modernen Radios. Es ist ein Sound, der nicht nur den Multi-Oktaven-Bereich seiner elastischen Stimme zelebriert, sondern auch die Kraft seines Talents… Aufgewachsen in Minneapolis, sang Wyn seine ersten Solos in der Kirche. Die Kraft der Gospel-Musik ergriff ihn schon in jungen Jahren, ebenso wie die Popsongs, Soul-Platten und R&B-Hits, die er zu Hause hörte, versteckt vor dem Rest der Welt hinter der Familiencouch, die Kopfhörer auf die Ohren gepresst. Für Wyn klang das alles wie Magie… Und wie genau klingt Wyn Starks? Er klingt wie die seltene Sorte von Songwritern, die die Grenzen zwischen Genres und Generationen verschwimmen lassen. wynstarks.com
Checkbox | August 21

can’t stop me from dying
Ada Lea
one hand on the steering wheel the other sowing a garden, so heisst das zweite Album der kanadischen Songwriterin Alexandra Levy, die auch unter dem Namen Ada Lea bekannt ist. Es ist eine Sammlung kathartischer Pop/Folk-Songs, aber auch ein Tagebuch, mit berührenden Rückblicke auf das Leben Leas. Das Album spielt in Montreal und jeder Song ist ein Punkt auf einer persönlichen Geschichtskarte der Stadt, in der Levy aufgewachsen ist. Ada Lea hat die kreative Indie-Rock-Songkunst ihres Debütalbums What We Say In Private mit überraschenden Arrangements und neuen Perspektiven fortgesetzt. Sie schrieb und nahm diese Songs während eines Künstleraufenthalts in Banff, Alberta, auf. Nach dem Sortieren und Bearbeiten machte sie sich auf den Weg nach L.A., um sie mit Marshall Vore (Phoebe Bridgers) aufzunehmen, mit dem sie bereits zuvor zusammengearbeitet hatte.
Saddle Creek & Next Door Records | September 21

Introvert (Sometimes I Might Be Introvert)
Little Simz
Das bombastische vierte Studioalbum der britischen Rapperin und Sängerin nigerianischer Abstammung wurde Anfang letzten Monats veröffentlicht und zum Teil in Lagos aufgenommen. «Das Thema der Ermächtigung schwarzer Menschen ist auf dem Intro-Track stark vertreten. Einige haben in letzter Zeit damit begonnen, dieses Thema zu diskutieren, da die Black Lives Matters-Bewegung in letzter Zeit immer mehr an Bedeutung gewonnen hat. Little Simz macht jedoch deutlich, dass ihre Gedanken zu diesem Thema nicht neu sind. Alles, worüber sie rappt, ist so, wie sie sich ihr ganzes Leben lang empfunden hat.» (GRM) «’Introvert‘ eröffnet das Album mit einer sanften Mischung aus Tribal-Drums, düsteren Chorgesängen und triumphalen Bläsern… Der Hörer wird sofort mit einer unbeugsamen, stolzen und filmischen Stimmung konfrontiert, die durch die Elemente und die stimmlichen Tendenzen, die sich im weiteren Verlauf des Tracks zeigen, noch verstärkt wird.» (Basketrap)
AWAL | September 21

Beethoven’s 10th Symphony, durch KI vervollständigt
Quantic feat. Nidia Góngora
Beethoven’s 10th Symphony, durch KI vervollständigt
Eine erste kurze Hörprobe bietet die Deutsche Telekom, die gesamte Sinfonie wird am 9. Oktober in Bonn uraufgeführt. Aber vielleicht wollen Sie ja trotzdem weiterhören. KI hat eine Menge zu bieten, wenn es um tote Komponisten und die Vervollständigung ihrer Werke geht. Taryn ist keine Unbekannte in der Musik- und Unterhaltungsbranche. Sie ist Sängerin und digitaler Geschichtenerzähler und hat mehr als 500 Millionen Aufrufe auf YouTube. Mehr als 450 Tausend Menschen folgen ihr. Und jetzt gibt Amper sein Debüt… nur dass er (es?) keine Person ist.“ (Futurism) Das war vor vier Jahren, und seitdem sind Kompositionen mit Hilfe von KI-Komponisten explodiert. Claire Boucher, alias Grimes, die näher an solchen Realitäten dran ist als die meisten von uns, sagt, dass die KI eine Ära des „Luxuskommunismus“ einläuten wird. Das gilt sicher auch für künstlich erzeugte Musik, bei der das Teilen weite Kreise ziehen wird. (sgs)
Telekom Forum | Bonn | 9 October 21

Sister
Ásgeir
Ásgeir Trausti (Einarsson, 1992) ist ein isländischer Singer-Songwriter und Musiker. Er gewann mehrere Kategorien bei den Islandic Music Awards 2012 und wurde mit dem European Border Breaker Award 2014 ausgezeichnet. Der Guardian bezeichnete ihn als Islands grössten Musikexport seit Björk. Ásgeir hatte es nicht leicht, den Durchbruch zu schaffen. Er wurde in einem Dorf mit nur 40 Seelen weit draussen in der lyrischen isländischen Landschaft geboren, so dass es eine Weile dauerte, bis er irgendwo bekannt wurde, sagt er. Sein Vater, der Dichter Einar Georg Einarsson, steuert die meisten Texte zu seinen Liedern bei. Ásgeir tritt mit seiner eigenen Band auf, der Ásgeir Trausti Band. Laut Wikipedia spielt er auch Gitarre in der isländischen Band The Lovely Lion und lebt in Reijkjavik.
One Little Indian | September 21

september 2021 – gut zu hören

Sarará
Saidêra Bloco Party
Coole und funkige Sommermusik aus Brasilien, die uns in den Herbst führt. Leider konnte ich keine weiteren Details zur Band finden. Sehr tanzbar.
Let’s Play House Bandcamp | February 21

Alamo Way
Luther Black and the Cold Hard Facts
„Ich war immer damit zufrieden, ’nur der Bassist‘ zu sein. Es macht mir nichts aus, im Hintergrund zu lauern, den Groove zu geniessen und mich in der Musik zu verlieren“, sagt der weitgereiste Bassist Rick Wagner. „Aber 2019 fand ich mich mit einem Haufen Songs wieder, die ich in den letzten Jahren geschrieben hatte, und beschloss, wenn ich sie jemals veröffentlichen wollte, wäre jetzt die Zeit dafür.“ Das Ergebnis ist das Debütalbum von Wagners Alter Ego Luther Black and the Cold Hard Facts. Neben seinen ausgefeilten Basskünsten singt Wagner auch und spielt die meisten Instrumente auf dem beeindruckenden Debüt. Das Album wurde kurz vor der Pandemie veröffentlicht, die die Welt auf den Kopf stellte, und erregte schnell die Aufmerksamkeit der Americana-Kritiker und des Publikums. Wagners Stimme, die manchmal an Leonard Cohen erinnert, ist warm und einnehmend.
D.A. Records | May 21

The Hearse
Mustafa
Dies ist eine Auskopplung aus dem ersten Album des kanadischen Sängers und Dichters Mustafa, When Smoke Rises. Mustafa Ahmed (geboren am 28. Juli 1996 als Sohn sudanesischer Eltern), bekannt als Mustafa the Poet. Als Mitglied der Halal Gang aus Toronto hat er in mehreren Musikvideos mitgewirkt und wurde 2016 von Premierminister Justin Trudeau in den kanadischen Jugendrat berufen. Er produzierte und veröffentlichte Remember Me, Toronto, einen Dokumentarfilm über die Hip-Hop-Kultur in Kanada, der 2019 veröffentlicht wurde. Im Jahr 2020 brachte Mustafa seine Debütsingle „Stay Alive“ heraus, die er denjenigen widmet, die er durch Waffengewalt verloren hat. Seine Musik wird als „innerstädtische Folkmusik“ beschrieben. When Smokes Rises wurde zusammen mit Simon on the Moon, Frank Dukes und anderen geschrieben und produziert. (Wikipedia)
Regent Park Songs | July 21

Balada Borracha
Quantic feat. Nidia Góngora
Diese gemächliche Cumbia wurde von Nidia Góngora für all die Trunkenbolde geschrieben, die in ihrer kolumbianischen Heimatstadt Timbiqui leben. Sie füllt ihn mit ihrer präzisen Darbietung und ihrer erstaunlichen Stimme. Quantic (Will Holland, geboren 1980) ist ein britischer Musiker, der sieben Jahre in Kolumbien verbrachte, bevor er sich in New York City niederliess. Seine Musik enthält Elemente von Salsa, Cumbia, Bossa Nova, Funk, Soul und Jazz. Quantic spielt Bass, Kontrabass, Gitarren, Klavier, Orgel, Percussion und Akkordeon. Ein Grossteil seiner Arbeit besteht aus Eigenkompositionen und nicht aus dem Sampling fremder Werke. Die schöne Nidia Góngora ist Sängerin, Komponistin und Leiterin von Canalón de Timbiqui, einer Gruppe von Sängern und Musikern, die traditionelle afro-kolumbianische Rhythmen von der Pazifikküste spielen.
Label Worx | July 21

A Love Supreme, Pt. IV – Psalm (Live in Seattle)
John Coltrane
Diese Aufnahme aus dem Jahr 1965 stammt aus der Privatsammlung des Saxophonisten Joe Brazil aus Seattle, der Coltranes letzten Auftritt einer einwöchigen Konzertreihe im Penthouse in Seattle aufnahm. Die Besetzung bestand aus Coltrane, Pharoah Sanders und Carlos Ward am Saxophon, McCoy Tyner am Klavier, Elvin Jones am Schlagzeug und Jimmy Garrison und Donald Rafael Garrett am Bass. Die Aufnahme ist besonders bemerkenswert, da Coltrane A Love Supreme nach der Studioaufnahme von 1964 nur selten in voller Länge aufführte. Mehr als sechs Jahrzehnte lang glaubte man, dass die einzige öffentliche Aufzeichnung von A Love Supreme von einem französischen Festival in Juan-Les-Pains im Juli 1965 stammt. (Pitchfork)
Impulse | August 21

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