Kategorie: gut zu hören

februar 2020 – gut zu hören

Haverford College 1980 Solo Piano
Sun Ra
Der amerikanische Jazz-Pionier Sun Ra (1914-1993), offizieller Name Le Sony’r Ra (geborener Herman Poole Blount), war Komponist, Dichter und Bandleader. Er spielte Klavier, Orgel, Keyboards, Minimoog, Schlagzeug und Synthesizer und war ausserdem ein begeisterter Sänger. Bekannt gemacht haben ihn seine produktive experimentelle Musik, seine wilden Auftritte und seine esoterische Philosophie. «Jahrzehnte nach seinem Tod taucht der Einfluss des afrofuturistischen Pioniers überall auf, von Solange-Gigs bis zum Underground». (Rolling Stone) Das meditative Konzert umfasst die übliche Herangehensweise von Ra an Soloausflüge: originelle Ra-Publikumslieblingen (Space is the Place , Love in Outer Space); Standards (St. Louis Blues, Rhapsody in Blue, Over the Rainbow) und Improvisationen ohne Titel (hier «Haverford Impromptu» Nummer eins und zwei genannt).
Enterplanetary Koncepts, Dezember 2019

The Neon Skyline
Andy Shauf
Andy Shauf wurde in Saskatchewan geboren und lebt in Toronto. Seine Eltern führten ein Elektronik- und Musikgeschäft, wodurch er Zugang zu einer Vielzahl von Instrumenten hatte, von denen er Schlagzeug, Gitarre, Keyboard und Klarinette spielt. Bevor er eine Solokarriere begann, war er Schlagzeuger in der christlichen Punkband Captain. The Neon Skyline ist sein siebtes Album. Die elf miteinander verbundenen Titel der LPs folgen einer einfachen Handlung: Der Erzähler geht in die seine Lieblingskneipe, erfährt, dass seine Ex wieder in der Stadt ist, und sie taucht schliesslich auf. Als grossartiger Geschichtenerzähler schildert Shauf einer vertraute Szene, indem er im ersten Stück Freunde zum Bier einlädt: «Ich sagte: ‚Komm ins Skyline, ich spüle dort heute meine Sünden weg.» Während der Bogen seiner Erzählung an unsere Vorstellungskraft appelliert, liegt die eigentliche Stärke des Albums darin, wie Shauf die Menschlichkeit und den Humor einer typischen Nacht sowie die Asche einer vergangenen Beziehung herauf beschwört.
Anti- Records, Januar 2020

Simmer
Hayley Williams
Hayley Williams, bekannt als die Sängerin, Songschreiberin und Keyboarderin von Paramore, eine Sopranistin mit vier Oktaven Tonumfang, produziert ihr erstes Soloalbum. Williams wurde 1988 in Mississippi geboren und zog mit fünfzehn nach Tennessee. Dort lernte sie ihre zukünftigen Bandkollegen kennen. Zusammen mit Co-Autor Taylor York gewann sie 2015 den Grammy Award für Best Rock sowie den APMA (Alternative Press Music Award) als beste Sängerin. Im Dezember 2019, an ihrem 31. Geburtstag, kündigte Williams an, dass sie 2020 ein Soloalbum veröffentlichen werde, wobei ein «Vorgeschmack» darauf im Januar zu hören sein werde. Flugblätter mit einem Bild von Williams unter dem Titel Petals for Amor begannen in mehreren US-Städten und im Ausland zu erscheinen. Sie veröffentlichte ihre Debüt-Solosingle „Simmer“ mit dem dazugehörigen Musikvideo. Das Album wird anfangs Mai erwartet.
Atlantic Records, Januar 2020

Fender Sessions
Black Pumas
Die Black Pumas, bestehend aus Sänger Eric Burden und Gitarrist/Produzent Adrian Quesada, sind ein Funk- und Soul-Duo mit starken lateinamerikanischen Einflüssen und Sitz in Austin, Texas. Sie wurden für die diesjährigen Grammy Awards als beste neue Künstler nominiert. Die Gruppe, die ihre lokale Musikszene dominiert, wurde im vergangenen Jahr als einer der bahnbrechenden Künstler beim SXSW (South by Southwest, einem jährlichen Konglomerat aus parallelen Film-, interaktiven Medien- und Musikfestivals und -konferenzen in Austin) anerkannt und nahm bei den Austin Music Awards 2019 die Trophäe für die Beste Neue Band mit nach Hause. Jeden Monat finden die Fender Sessions statt, eine neue YouTube-Performance-Serie, bei der man tief in den kreativen Prozess eintauchen kann. Sie bieten eine Live-Performance einer Band oder eines Künstlers sowie eine von einem anderen Künstler oder Branchenveteranen moderierte Podiumsdiskussion.
Fender Sessions, Januar 2020

Suite for Max Brown
Jeff Parker
«Jeff Parker (geboren am 4. April 1967) ist ein amerikanischer Gitarrist und Komponist mit Wohnsitz in Los Angeles. Geboren in Connecticut und aufgewachsen in Hampton, Virginia, ist Parker vor allem als experimenteller Musiker bekannt, der mit Jazz-, Elektronik-, Rock- und Improvisation arbeitet. Als Multi-Instrumentalist ist Parker seit 1996 Mitglied der Post-Rock-Gruppe Tortoise und war in den 1990er und frühen 2000er Jahren Gründungsmitglied von Isotope 217 und des Chicago Underground Trios. Er ist Mitglied der Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM) und arbeitete mit George Lewis, Ernest Dawkins, Biran Blade, Joshua Redman, Fred Anderson, Meshell Ndegeocello, Joey de Francesco, Smog Carmen Lundy und Jason Moran. Der produktive Begleitmusiker hat auch sechs Alben als Solokünstler veröffentlicht: Like-Coping, The Relatives, Bright Light in Winter, The New Breed, Slight Freedom, und Suite for Max Brown.» (Wikipedia)
International Anthem, Januar 2020

janaur 2020 – gut zu hören

Vivaldi
Faber
Faber, der eigentlich Julian heisst, ist der Sohn des Italo-Schweizer cantautore Pippo Pollina. Mit seiner Band Goran Koč, bestehend aus Silvan Koch (Klavier, Orgel) Tilmann Ostendarp (Posaune, Schlagzeug), Janos Mijnssen (E-Bass, Cello) und Max Kämmerling (E-Gitarre, Darbuka, Bouzouki, Saxophon) veröffentlichte der so rotzfreche wie sensible Faber kürzlich sein zweites Album I Fucking Love You, aus dem dieser Song ausgekoppelt wurde. «Es ist wieder ein wilder Mix aus Gitarren- und Klavierballaden, Trink- und Liebesliedern, tanzbaren Balkanbeats und Salsa.» Dabei wollen wir die Texte nicht vergessen. Der Zürcher Songwriter wird für seine ungefilterten Reime geliebt und gehasst. «Ein Vollblutmusiker mit Herz und Machoallüren schleudert seine Songs raus in die Welt – und wundert sich, dass die Welt zurückschleudert: Liebe und Verachtung.» (NZZ)
Irrsinn, November 2019

Kein Schlaf
Nimo
Der deutsche Rapper iranischer Herkunft wuchs in Karlsruhe auf, zog später mit seinen Eltern nach Leonberg (bei Stuttgart) und kam schon als Fünfzehnjähriger ins Jugendgefängnis, u.a. wegen räuberischem Diebstahl. Grund genug für eine Karriere als Rapper also, und so fing er noch im Gefängnis damit an. 2016 veröffentlichte er sein erstes Album, jetzt ist das zweite da. Von sich sagt er: «Ich weiss, wer ich heute bin. Ich kenne mein Werte, ich kenne mein Herz, ich kenne meine Gedanken. Ich möchte, dass alle mich kennen. Meine Musik, mein Herz, meine Menschlichkeit, meine Gedanken, die ich hege.
Universal, Dezember 2019

Romances inciertos, un autre Orlando
Théâtre de Chaillot, Paris
Hier zeigen der Tänzer François Chaignaud und Regisseur Nino Laisné ihre ganz eigene Interpretation der legendären Orlando-Figur. Geschlechter- und Epochengrenzen verschwimmen in einem imaginären Spanien zwischen Traum und Tradition. In jedem der drei Akte ist François Chaignaud in einem neuen  Gewand zu sehen: Als Doncella Guerrera, eine Frau, die als Mann verkleidet in den Krieg zieht und lieber stirbt, als gegen ihren Willen verheiratet zu werden, als San Miguel, ein aufreizender Erzengel auf Stelzen mit einem augenzwinkernden Verweis auf die religiösen Prozessionen in Zentralspanien, und schliesslich als Tarara, eine Zigeunerin im Flamenco-Kostüm, hin- und hergerissen zwischen geschlechtlicher Ambivalenz und religiösem Eifer. Begleitet wird François Chaignaud von vier Musikern (Bandoneon, Bratsche, Theorbe, Viola de Gamba und traditionelle Schlaginstrumente).
ARTE – zu sehen bis 14.01.2020

Charles Lloyd Quartet – Montreux Jazz Festival 1967
Charles Lloyd, Keith Jarrett, Ron McClure and Jack DeJohnette
Das Charles Lloyd Quartett, das nur kurz existierte, ist hier auf dem Höhepunkt seiner Karriere angekommen, die mit Dream Weaver, aufgenommen am 29. März 1966, begann und 1968 mit einer Implosion endete. Diese Aufnahmen entstanden während der Europa-Tournee der Musiker im Sommer 1967. Zwei Stücke hatten sie im Vormonat bereits live in der Sowjetunion dargeboten und während ihres Sets in Montreux wiederholt: „Sweet Georgia Bright“ und „Love Song to a Baby“. «Das Ausmass, in dem sich das Quartett die Art von Dissonanz und Abstraktion zu eigen macht, die mit dem Free Jazz assoziiert wird, kommt einer Art Offenbarung gleich.» (Stuart Nicholson)
TBS, Dezember 2019

dezember 2019 – gut zu hören

Bird of Paradise
Dead Venus 
goodnews-Leser Mike Malloth, der Schlagzeuger der Band, schlug diesen Link vor, und ich freue mich, Dead Venus hiermit vorzustellen. Die Band wurde im Frühjahr 2015 von der Schweizer Sängerin & Komponistin Seraina Telli als Soloprojekt gegründet, noch während sie die Leadsängerin der deutschen Neo-Prog-Band «Surrilium» war. Bald darauf entschied sie sich jedoch, mehr Musiker an Bord zu holen, um ihre Ideen zu entwickeln und gemeinsam weiterzuarbeiten. Am 6. März 2019 veröffentlichten Dead Venus ihre erste selbstbetitelte EP, die über die Homepage der Band erhältlich ist. Sie enthält drei Songs und ist der Sampler ihres ersten vollständigen Albums, Bird of Paradise, das am 13. September 2019 veröffentlicht wurde. Mike Malloth lebt in Luzern, wo er Schlagzeug und digitales Management unterrichtet. Ehe er zu Dead Venus stiess, war er in verschiedenen Gruppen aktiv, trommelte und sang Back-up.
Dead Venus, September 2019

Ghosteen
Nick Cave & the Bad Seeds 
Der australische Rocker hat es wieder geschafft. Dies ist sein 17. Album und eines seiner besten. Lyrisch, bewegend und düster, ist die Musik brillant klar, die Orgel pfeift, das Klavier lockt uns in himmlische Sphären, wo der Verlust der Gnade ein gebrochenes Herz oder eine verstörte Seele bedeutet. Cave wurde am 22. September 1957 in Warracknabeal goboren, einer kleinen Landstadt im Bundesstaat Victoria. Dort lebte er als Kind und dann in Wangarata im ländlichen Victoria. Sein Vater lehrte Englisch und Mathematik an der örtlichen technischen Schule; seine Mutter war Bibliothekarin an der High School, die Nick besuchte. Der Vater von Cave führte ihn von klein auf in die Klassiker der Literatur ein. Als Kind war Nick ein grosser Fan des Banditen Ned Kelly, der später im gleichnamigen Film von Mick Jagger verkörpert wurde.
(https://en.wikipedia.org/wiki/Ghosteen)
Bad Seed Ltd., Oktober 2019

It Might Be Time
Tame Impala
Ebenfalls aus Australien, fand das psychedelische Experimentalmusikprojekt Tame Impala bald internationale Beachtung. Die Band steht unter der Leitung des Multi-Instrumentalisten Kevin Parke, ihre Mitglieder kommen wie er aus Perth im Südwesten Australiens. «Als Tourneeakt spielt Parker (Gitarre, Gesang) neben Dominic Simper (Gitarre, Synthesizer) und einigen Mitgliedern der australischen psychedelischen Rockband Pond – Jay Watson (Synthesizer, Gesang, Gitarre), Cam Avery (Bass, Gesang) und Julien Barbagallo (Drums, Gesang).» (Wikipedia) Im vergangenen April spielte Tame Impala als Headliner am Coachella Valley Music & Arts Festival in Kalifornien.
Interscope Records, Oktober 2019

Close to Me
Maria Mendes
Dies ist das dritte Album der portugiesischen Sängerin Maria Mendes mit dem berühmten amerikanischen Produzenten/Pianisten John Beasley und dem grössten Symphonieorchester des Jazz der Welt, dem Metropole Orkest. Maria Mendes lebt mit Herz und Seele für den Jazz. Sie studierte in New York, Brüssel, Rotterdam und Porto; ihr Talent und ihre Arbeit wurden von Musiklegenden wie Quincy Jones und Hermeto Pascoal gelobt. Für ihr neues Album erkundete Mendes jedoch ein Musikgenre, das sich völlig von ihrem eigenen unterschied: Fado. Das Ergebnis sind überraschende und erfrischende Adaptionen von Fados, wie sie noch nie zuvor im Jazz gemacht wurden. «Ein jazziger und symphonischer Zugang zum Fado», so beschreibt die Sängerin kurz die Musik auf ihrem neuen Album Close to Me.
Justin Time Records, Oktober 2018

The Sidewinder/The Beat Goes On
Jeff Goldblum & the Mildred Snitzer Orchestra featuring Inara George
Jeff Goldblum ist vor allem für sein Rolle im Film Jurassic Park bekannt (das ist nur einer von mehr als siebzig Filmen, in denen er spielte), aber er ist auch ein Jazzpianist der Sonderklasse. Begleitet von einer unterschiedlichen Besetzung von unterstützenden Sängerinnen (bemerkenswert nebst Inarta George wie immer Haley Reinhardt) interpretiert Jeff eine Reihe von Standards auf dem Klavier und singt sie manchmal gleich selbst. Er hat mit I Shouldn’t Be Telling You This im Alter von sechsundsechzig Jahren sein erstes Album veröffentlicht. «Der Hollywood-Star drückt einer Reihe von Jazz Standards, die zusammen mit dem Mildred Snitzer Orchestra eingespielt wurden, seine unnachahmlichen Stempel auf.» (Guardian)
Universal, Oktober 2019

Say I Won’t
Anthony Russo
Anthony Russo, Sänger, Produzent und Songwriter aus Los Angeles, entwickelte in seiner Heimat St. Louis seine sanfte Mischung aus dezenter Elektronik, schlanken Dance-Pop und verspielten romantischen Balladen. Mit seinen gerappten und gesungenen Vocals begann er sich 2016 zu etablieren. «Scheint so, als würde Russo uns ein paar Jahrzehnte mit in die Vergangenheit zurücknehmen und sich konsequent mit den Retro-Vibes in seinem Say I Won’t beschäftigen. Er lotet seine Grenzen aus und geht diesen neuen Song mit einer völlig neuen Einstellung an, die er ganz genau angepasst hat. Wir sind absolut für diesen funky frischen neuen Sound, der geradezu aus dem Nichts kommt.» (Banger of the Day)
EP, Stewing Apples, RVG, November 2019

november 2019 – gut zu hören

Summer Girl
HAIM 
«HAIM ist eine amerikanische Pop-Rock-Band aus Los Angeles. Die Band besteht aus drei Schwestern: Este (Bass und Gesang), Danielle (Gesang und Gitarre) und Alana Haim (Gitarren, Keyboards und Gesang). Zusätzlich zu ihren primären Instrumenten beherrscht jedes Mitglied auch mehrere andere. Der Pop-Sound der Gruppe auf ihrer Studioarbeit steht im Gegensatz zur eher rockigen Musik ihrer Live-Shows. Die Schwestern wuchsen in einer musikalischen Familie auf und begannen von klein auf in der Coverband Rockinhaim, die von ihren Eltern Moti und Donna geleitet wurde, Instrumente zu spielen. HAIM wird oft mit Fleetwood Mac verglichen, obwohl die Gruppe sagt, dass ihr dieser Vergleich nicht passt und darauf besteht, dass sie von neuerer Musik beeinflusst wird.» (Wikipedia)
Polydor, Juli 2019

Urkututu & Amor bo
Metsa 
Bei Ayahuasca-Zeremonien von Shipibo und anderen Schamanen verwendet, üben traditionelle, Icaros genannte, magische Heilgesänge aus dem Amazonas ihren hypnotischen Zauber durch Wiederholung und kindliche Gesangsmuster aus. Diese oft alten volkstümlichen Lieder behandeln spezifische Themen, die darauf abzielen, uns mit unserer Welt zu versöhnen und Teile unserer Seele zurückzuholen, die durch Lebensereignisse wie Unfälle, Liebesfall, Geburt, Krankheit und soziale Konflikte verloren gegangen sind. Den Pflanzengeistern zugeschrieben, können sie mit einer hohen und einer Kehlstimme gleichzeitig gesungen werden, bringen negative Energien an die Oberfläche und wirken bei jedem Teilnehmer eines Medizinkreises anders. Metsa oder Metsa Nihue ist international bekannt für sein Wissen auf dem Gebiet der amazonischen Pflanzenmedizin. Aufgrund seiner direkten Beziehung diesen nennt er sich selbst vegatlista. Viele nennen ihn auch Schamane, ein Begriff, den er nicht fördert.
Metsa Music, September 2019

Your Capricious Soul
Michael Stipe
Der ehemalige Frontmann von R.E.M. hat nach seiner instrumentalen Performance zum ersten Mal seit acht Jahren wieder einen neuen Song veröffentlicht, hoffentlich der Vorreiter eines noch kommenden Albums. «Der Song, der als Download auf MichaelStipe.com verfügbar ist und deren Erlös an die Klimaaktivistengruppe Extinction Rebellion geht, signalisiert die Unterstützung des langjährigen Umweltschützers Stipe für die Proteste einer neuen Generation. In Zusammenarbeit mit dem in Athen, Georgia ansässigen Produzenten Andy Lemaster, geschrieben, ist Your Capricious Soul klanglich überwältigend, wenn auch nicht unbedingt bahnbrechend, mit dröhnendem, tiefem, klirrendem Tamburin, knackigen elektronischen Beats, wimmernder Gitarre und gar einer jubelnden Hornfanfare. Stipes zarter Gesang klingt gut, poliert mit subtilen Vocoder-ähnlichen Effekten, und er ist so schräg wie immer.» (Pitchfork)
michaelstipe.com, October 2019

Two Hands
Big Thief 
Die New Yorker Indie-Band mit Sitz in Brooklyn, New York, besteht aus Adrianne Lenker (Gitarre, Gesang), Buck Meek (Gitarre, Background-Gesang), Max Oleartchik (Bass) und James Krivchenia (Schlagzeug). Wenn Songwriting eine Therapieform wäre, hätte Adrianne Lenker viel zu tun. Bevor sie die Musik von Big Thief mit ihren persönlichen Liedern und ihrer zerbrechlichen Stimme formt, erlebt sie eine Kindheit, die man nur als «schwierig» bezeichnen kann. Sie wuchs in einer Sekte auf, lebte in Isolation, schrieb ihr erstes Lied im Alter von acht Jahren und zog im Abstand von ein paar Jahren vierzehn Mal um. Ihre Eltern trennen sich, als sie zwölf ist, und sie zieht zu ihrem Vater, der versucht, sie in einen TV-Popstar zu verwandeln, was sie überhaupt nicht will. Sie verlässt mit sechzehn Jahren ihr Zuhause und trifft auf Buck Meek. Der Rest ist – Musik – Geschichte. Two Hands ist Big Thief’s viertes Album, Es wird sicherlich die gleiche Art von Erfolg wie den ersten drei haben und innerhalb weniger Tage nach seiner Veröffentlichung Kultstatus erreichen. (sgs)
4AD, October 1019

Trilogy 2
Chick Corea
Der legendäre Pianist/Komponist Chick Corea vergleicht die Erfahrung, mit anderen Jazzgrössen, wie dem Bassisten Christian McBride und dem Schlagzeuger Brian Blade zu spielen, mit einem «Spaziergang auf der Strasse und einem lockeren Gespräch». Das ist der Grad der Vertrautheit, der zwischen den drei besteht, die ihr Debüt als Trio auf der renommierten 2014er Plattentrilogie feierten, die sie sofort als eine der besten Gruppen in der beispiellosen Karriere Corea’s etablierte. Nun kehren sie zu einem zweiten abendfüllenden Ausflug mit dem Titel Trilogy 2 zurück, der eine Reihe von energiegeladenen Live-Auftritten aus ihrer letzten Welttournee enthält. Das Programm umfasst Wiedergaben von Jazzstandards, moderne Klassiker und Favoriten aus dem bemerkenswerten Katalog Coreas.
Universal Music, October 2019

oktober 2019 – gut zu hören

And I Like Your Feathers
Binker Golding
Der Londoner Binker Golding ist ein meisterhafter Saxophonist. «Seit 2015 hat Golding den britischen Jazz mit einer Reihe von wilden und abenteuerlichen Alben aufgemischt. Drei davon entstanden mit dem Schlagzeuger Moses Boyd im halbfreien Duo Binker und Moses – Dem Ones (2015), Journey To The Mountain Of Forever (2017) und Alive In The East? (2018. Zuletzt riss Golding das Regelwerk in noch kleinere Stücke auf Ex Nihilo (ByrdOut, 2019), aufgenommen mit dem Keyboarder Elliot Galvin.» (Chris May) Binker kennt die ganze Bandbreite der Emotionen des gefühlvollen und melodiösen Jazz, einer seit über einem Jahrhundert aufgezeichneten Tradition, deren würdiger Vertreter er ist.
Gearbox Records, August 2019

Three Chords and the Truth: Dark Night of the Soul
Van Morrison
Van the Man ist wieder da: «Three Chords and the Truth…. setzt eine besonders produktive Zeit für Morrison fort und markiert sein sechstes Album in vier Jahren. Letztes Jahr veröffentlichte er zwei, The Prophet Speaks und You’re Driving Me Crazy, während er 2017 auch ein paar Platten veröffentlichte, Roll With The Punches und Versatile». (Rolling Stone) Zweifellos hat Van Morrison eine Reihe von unvergesslichen Songs geschrieben, die die Herzen unzähliger Fans erobert haben, zu denen ich seit Astral Weeks, Moondance, Veedon Fleece, Tupelo Honey und anderen unter insgesamt mehr als 40 Alben gehöre. Van Morrison besitzt eine einzigartige Stimme in R&B und Soul. Folgt dem Link und hört einfach weiter zu, ein Hit jagt den anderen. (sgs)
Exile/Caroline Inernational, October 2019

All Mirrors
Angel Olsen
Angel Olsen ist eine Sängerin, Komponistin und Musikerin aus St.Louis, Missouri. Dies ist ihr viertes Album. Sie hat eine ungewöhnliche Stimme, liebt fantastische und manchmal bombastische Orchestrierungen und tief schürfende Texte. Ihr Song Windows wurde in der letzten Episode von 13 Reasons Why (Netflix) vorgestellt, und sie hat mit den Besten des Indie Rocks zusammengearbeitet, unter anderem Bonnie «Prince» Billy, The Cairo Gang, Tim Kinsella von Capt’n Jazz, LeRoy Wilson von Wilco. Olsen kam als junge Erwachsene über Punkrock, Noise-Musik und Christian Rock zur Musik. Bald lernte sie Klavier und Gitarre und begann, ihre eigene Musik zu schreiben.
Jagjaguwar, October 2019

Colorado: Milky Way
Neil Young with Crazy Horse
Colorado wurde hauptsächlich im Studio in den Rocky Mountains von Colorado live aufgenommen. Es ist das erste Album, das der «Pate des Grunge» seit 2012 mit Crazy Horse realisiert hat. Wie bei jeder Neil Young-Veröffentlichung ist die resultierende Audioqualität einfach atemberaubend und klingt so, als wäre man während der Aufnahme mit der Band persönlich im Studio. «Milky Way» ist die Lead Single. Die derzeitigen Mitglieder von Crazy Horse sind: Neil Young (Gitarren, Gesang, Klavier, Vibes, Mundharmonika), Nils Lofgren (Gitarren, Gesang, Pumpenorgel), Ralph Molina (Schlagzeug, Gesang) und Billy Talbot (Bass, Gesang). Die neue Single klingt genau so, wie man es sich vorstellen würde; die Stimme des kanadischen Songwriters ist erstaunlich gut gealtert für ein Leben auf Tour. (sgs)
Reprise Records, October 2019

Open Reduction Internal Fixation: All The Things
Blue Hawaii
Blue Hawaii sind ein kanadisches Ambient Popmusik-Duo aus Montreal, bestehend aus Raphaelle «Ra» Standell-Preston und Alex «Agor» Kerby (auch bekannt als Alexander Cowan). Sie haben eine EP, Blooming Summer (2010) und zwei Studioalben veröffentlicht, Untogether (2013) und Tenderness (2017). Beide Alben wurden für den Juno Award for the Electronic Album of the Year nominiert. Arbutus Records ist ein kooperatives Label, das gegründet wurde, um Mitglieder einer Musik- und Künstlergemeinschaft im Stadtteil Mile End von Montreal zu fördern. Die beiden Musiker traten zunächst vor allem in Montreal auf, teilweise mit anderen Mitgliedern des Kollektivs. (Wikipedia)
Arbutus Reco

september 2019 – gut zu hören

Old Town Road
Little Nas X mit Billy Ray Vaughn
Der in Lithia Springs (Georgia) geborene Montero Lamar Hill (geb. 1999), besser bekannt als Little Nas X, ist ein amerikanischer Rapper, Sänger und Songwriter, der internationale Aufmerksamkeit mit dieser Country Rap-Single erregte. Nas X sagt, dass er anfing, sich während seiner Teenagerzeit von «Aktivitäten ausserhalb der Klasse» zu isolieren und viel Zeit online zu verbringen in der Hoffnung, eine Fangemeinde als Internet-Persönlichkeit aufzubauen, um seine Arbeit zu fördern. Er landete bei der Musik als Weg zum Erfolg und begann, in seinem Schrank Lieder zu schreiben und aufzunehmen. Ende Oktober 2018 stiess er auf die Musik, die Old Town Road sein würde, und kaufte den Beat für den Sound anonym in einem Online-Shop dem niederländischen Produzenten YoungKio ab – für 30 Dollar! (Wikipedia)
Columbia, Juni 2019

The Git Up
Blanco Braun
Blanco Brown ist ein amerikanischer Sänger, Songwriter und Plattenproduzent, der schon mit Chris Brown und Pitbull arbeitete. Seine eigene Debüt-Single The Git Up hat über 50 Millionen Streams generiert. Er wuchs in Atlanta, Georgia, auf und hörte Hiphop-Künstler wie Outkast, aber immer wenn er die Sommermonate bei seiner Grossmutter in Georgia verbrachte, war es Country-Musik und so lernte er beide Musikrichtungen kennen. Um den Leuten das Tanzen beizubringen, veröffentlichte Brown zusammen mit dem Country-Musiker Lainey Wilson «The Git Up Challenge». Infolgedessen wuchs die Popularität des Songs und erreichte bald Platz 1 in der Billboard’s Hot Country Songs Chart.
Broken Bow Records, April 2019

Pretty Shiny Things
Kassi Ashton
Die nächste grosse Nummer: «Geboren als Kassi Meisenheimer in Kalifornien (Missouri), ist Kassi mit Country-Musik aufgewachsen, spielte Musiktheater und nahm an Tanz- und Schönheitswettbewerben teil. Zeitgenössische Pop-Sounds von Adele und Amy Winehouse verstärkten ihren Wunsch, professionelle Musiker zu werden. Ashton begann mit fünfzehn Jahren, Songs zu schreiben. Nach der High School ging sie nach Nashville, um sich an der Belmont University’s School of Music einzuschreiben. Sie singt aber nicht nur Country.
UMG, Juli 2019

Highwomen
The Highwomen
Die 2019 gegründete Country-Musikgruppe «The Highwomen» besteht aus Brandi Carlile, Natalie Hemby, Maren Morris und Amanda Shires, die alle bereits Solokarrieren verfolgen. Die Band spielte ihr erstes komplettes Live-Set am 60. jährlichen Newport Folk Festival. Mit If She Ever Leaves Me, von Carlile als «das erste schwule Country-Lied» beschrieben, kam LGTBQ endgültig in der amerikanischen Country-Gemeinde an. «Der Namen ist eine Hommage an die legendären Highwaymen – bestehend aus Johnny Cash, Waylon Jennings, Kris Kristofferson und Willie Nelson. Die Highwomen wollten ursprünglich den vierten Platz in ihrer Aufstellung frei lassen, um anderen Sängerinnen zu ermöglichen, sich ihnen anzuschliessen.» (Wikipedia). Einige haben, darunter Cheryl Crow, Judy Collins, Dolly Parton, Jade Bird oder Linda Perry. Von allen vier Ladies werden wir noch hören.
Elektra, August 2019

You Need To Calm Down
Taylor Swift
Natürlich ist dieser Song inzwischen schon mehr als 120 Millionen Mal gesehen worden, aber er hat eine positive Botschaft, macht Spass und zeigt wieder einmal, dass Taylor Swift nicht die dümmliche Blondine von nebenan ist, für die man sie ausgab, als sie ihre Karriere begann. Diese Frau weiss, was sie will und hat die Mittel, es auch zu bekommen. Als nächstes wird sie alle ihre eigenen alten Songs covern oder neu auflegen, auch wenn nicht sicher ist, ob sie auf diese Weise die Rechte dazu wieder zurückbekommen kann. Hier setzt Taylor sich für ihre LGTBQ-Freunde ein, und das macht sie mit viel Witz. Das Video ist ein Meisterwerk, was Styling, Choreographie und Performance anbelangt  (Teen Choice Video of the Year 2019 und für fast alles andere nominiert), ironisch und  frech. Ich glaub, ich fange an, Taylor zu mögen. (sgs)
Taylor Swift Productions, Album September 2019

august 2019 – gut zu hören

Melody A.M.
Røyksopp
Svein Berge und Torbjørn Brundtland kommen aus Norwegen. Der Name ihrer Band ist ein Wortspiel auf den Pilz Bovist. Sie kommen aus dem hohen Norden, aus Tromsø, einer Stadt mit etwa 75’000 Einwohnern, die vom Golfstrom erwärmt wird. Røyksopp debütierte 1998 und wurde für zwei Grammy Awards nominiert. «Nordischer Chill’n’Groove mit überraschend schönen, unverkrampften Tracks, die zum Träumen und Säumen einladen, teils vergleichbar mit der letzten Lemongrass, cool genug, um zu entspannen, tief genug um unter die Haut zu gehen. Extra-Gang für alle lichtäugigen Wolkenwanderer, Zeitdiebe und Lebensakrobaten!» (Veit Stauffer vom RecRec Store Zürich) Im Jahr 2009 wurde Melody A.M. von Norwegens grösster Zeitung zum besten norwegischen Album des Jahrzehnts gewählt.
Wall of Sound, 2001

Africa Speaks: Yo Me Lo Merezco
Carlos Santana, ft. Buika 
«Der Zustand der Welt ist derart infiziert von Angst, Trennung und Disharmonie, dass ich überzeugt bin, die Frequenz dieser Musik aus Afrika gibt den Menschen Hoffnung, Mut und Freude. Die Zutaten und Nährstoffe von allem, was aus der afrikanischen Klangwelt kommt, lassen die Menschen tanzen und sich freuen wie bei einer Erweckung.» (Carlos Santana) Africa speaks ist Santanas fünfundzwanzigstes Studioalbum, das von einer achtköpfigen Band eingespielt wurde, worunter seine Frau Cindy Blackman Santana am Schlagzeug. Produziert in Malibu in nur zehn Tagen, wurden viele Tracks in einem Take aufgenommen, um eine einzigartige Fusion aus Rock, Latin und Jazz zu schaffen. Dieses Projekt war seit 1988 am brodeln, als Carlos anfing, sämtliche hervorragenden afrikanischen Aufnahmen zu kaufen, die er auf Reisen in Europa in die Finger bekam. Mit der spanischen Sängerin Buika, deren starker Gesang das ganze Album in ihren Bann zieht.
Concord Records, June 2019

Little Fishes
The Clayton Lennon Delirium
Ziemlich trippig! Delirium besteht aus Bassist/Sänger Les Claypool und Gitarrist/Sänger Sean Lennon. Ihre Band wurde 2015 gegründet und ist musikalisch vom psychedelischen Rock inspiriert. «Innerhalb von sechs Wochen schrieben und nahmen sie insgesamt zehn Songs auf, wobei beide verschiedene vokale und instrumentale Verantwortlichkeiten teilten, die über ihre Kerninstrumente Bass und Gitarre hinausgingen und in der Veröffentlichung ihres ersten Studioalbums gipfelten. Das Album debütierte in den Top 10 der drei Billboard-Charts: Top Vinyl-Alben, Top Tastemakers-Alben und Top Alternative Alben.» (Wikipedia) Little Fishes ist der Eröffnungs-Track von Claypool Lennon Deliriums zweiter LP South of Reality, die im vergangenen Februar veröffentlicht wurde. Der autodidaktische Animateur Micah Buzan ist inspiriert von psychedelischer, elektronischer und akustischer Musik. Er hat mit The Flaming Lips (mit denen Claypool/Lennon gerade durch die USA touren) zusammengearbeitet und bietet kostenlose Animations-Tutorials auf YouTube an.
Prawn Song Records, July 2019

Dream Shanti. Music in Our Dreams: Miles Meets the Mahatma
Jeff Coffins
Entstanden ist dieses Albums anlässlich einer Jamsession von Coffin und den virtuosen indischen Klassikern Subrata Bhattacharya und Indrajit Banerjee in Coffins Heimstudio in Nashville, Tennessee. Die Musiker brachten eigene Kompositionen ein und lehrten die Stücke nach Gehör. Coffin bat Bela Fleck, den Flecktones-Perkussionisten Roy «Futureman» Wooten und den in New Orleans geborenen Pianisten Chris Walters, das Ensemble bei der Aufnahme des Endprodukts zu unterstützen. «Ich mache mit diesen beiden Jungs seit über 20 Jahren Musik und weiss, dass sie anpassungsfähig und super offen sind, weil sie eine Herausforderung mögen.» sagt Coffins von Wooten und Walters. Zusammen mit den Co-Stars von Coffins Dave Matthews Band, dem Freund Jordan Perlson am Schlagzeug und seiner Frau Ryoko Suzuki, die das Harmonium bedient, platzt dieses Album vor rohem, echtem Talent aus allen Nähten.
Ear Up Records, July 2019

Beats of Zion: Elevation
Rocky Dawuni 
«Gemeinsam werden wir es alles überwinden.» Rocky Dawuni ist ein ghanaischer Sänger, Songwriter und Plattenproduzent, der Afro Root spielt, eine Mischung aus Reggae, Afrobeat, Highlife und Soulmusik. Der oft als Afrikanischer Bob Marley bezeichnete, Grammy nominierte Dawuni lebt derzeit zwischen Ghana und Los Angeles. Der Musiker und Aktivist, der dafür bekannt ist, die Grenzen zwischen Afrika, der Karibik und den USA zu überschreiten, um Klänge zu kreieren, die Generationen und Kulturen vereinen, setzt sich für den globalen Frieden ein. (Wikipedia) Mit seiner lockeren Ausstrahlung und dem Ruf als engagierter Verfechter sozialer Anliegen haben Dawunis ansteckende Grooves und tanzinduzierende Hymnen die Fans auf der ganzen Welt begeistert. Als mitreissender Künstler teilte Dawuni die Bühne bereits mit Stevie Wonder, Peter Gabriel, Bono, Jason Mraz, Janelle Monae und John Legend und vielen anderen.
Aquarian Record, Juli 2019

juli 2019 – gut zu hören

Gris Gris
Dr John The Night Tripper
Wir trauern um einen der originellsten und innovativsten Musiker der letzten fünfzig Jahre, einen Mann, dessen Charisma, Präsenz, Stimme und handwerkliches Können unvergleichlich ist. Selbst in seinen schlimmsten Zeiten, in denen er so drüffig war, dass er in Begleitung einer Krankenschwester reiste, waren seine Shows einzigartig spannend. Er gab uns eine Reihe von unsterblichen Songs, und ebenso geht er in die nächste Welt und wird selbst einer der Unsterblichen. Malcolm (Mac) John Rebenack wurde am 20. November 1941 in New Orleans in eine musikalische Familie französischer Abstammung hinein geboren und lebte und atmete seit seiner Geburt Musik. Seine Inspirationen waren die lokalen Medizinshows, der Mardi Gras und die Voodoo-Zeremonien, der Delta Blues sowie die Jazzplatten aus dem Plattenladen seines Vaters. Dr. John verliess uns am 6. Juni 2019. Friede sei mit ihm. (sgs)
Atco Records, 1969

Fifty years of Trout Mask Replica: 10 Best Beefheart songs
Captain Beefheart and his Magic Band
Ein weiterer legendärer Sänger und Songwriter, sowohl im Delta-Blues als auch im Free Jazz und Rock verwurzelt, ist Captain Beefheart, alias Don Van Vliet. Er wurde 1941 in Glendale, Kalifornien, geboren. Als Multi-Instrumentalist und notorischer Rüpel verlangt er seinem Publikum hypnotisch chaotisch viel ab. Don begann im Alter von drei Jahren zu modellieren, vor allem Tiere, und gewann mehrere Preise und Stipendien, die er von seinen Eltern aber nicht in Anspruch nehmen durfte. Bekannt für seine Freundschaft mit Frank Zappa, begann Beefheart 1967 zu singen und unterschrieb ein Jahr später einen Plattenvertrag. Er und seine wechselnden Bandmitglieder, darunter Ry Cooder, nahmen dreizehn Studioalben mit verschiedenen Bandkombinationen auf, bis das “Genie des Rock” 1982 die Musik für die Malerei aufgab, eine lebenslange Beschäftigung, bei der er sich ebenfalls hervorhob. Don van Vliet, der seit 1970 an Multipler Sklerose litt, ist 2010 verstorben und hat, von den Beatles bis P.C. Harvey, fast jeden beeinflusst. Er ist nach wie vor eine grosse Inspiration. (sgs)
Straight Records, 1969

We Get By
Mavis Staples (mit Ben Harper)
Hier haben wir eine der wirklich grossen Stimmen des Soul, die bei mir nach wie vor Hühnerhaut auslöst. Mavis, eines der Gründungsmitglieder von The Staple Singers, wurde 1939 in Chicago geboren. Unter der Leitung des Familienpatriarchen Roebuch «Pops» Staples an der Gitarre und mit den Stimmen von Mavis und ihren Geschwistern Cleotha, Yvonne und Pervis waren die Staple Singers Ende der sechziger Jahre die Chartstürmer schlechthin. Mavis, die ursprünglich in Kirchen sang, ist bekannt für ihren politischen Aktivismus und ihre mitreissende Stimme. Nachdem der Ruhm der Gruppe in den 1970er Jahren verblasst war, wurde Mavis Staples Solokünstlerin und sang mit vielen Grössen wie Bob Dylan, Prince, Ray Charles oder George Jones. Ihre Stimme wurde von u.a. Salt ‚N Peppa, Ludacris und Ice Cube gesampelt. Sie erhielt viele Auszeichnungen und Ehrungen und feiert dieses Jahr ihren achtzigsten Geburtstag mit einer Reihe von Konzerten und dieser Neuerscheinung. (sgs)
Anti-Records, May 2019

Atlanta Millionaires Club: Room Temperature
Faye Webster
Atlantas Millionaires Club besingt Faye Gefühle, und so mag sie es. Das neue Album des 21-jährigen aus Atlanta beginnt mit einem seufzenden, unerschütterlich ehrlichen Eingeständnis: «Sieht so aus, als hätte ich wieder geweint wegen derselben Sache.» Die Allgegenwart des Steel pedals vermeidet ins Bluegrass hinüber zu kippen, das sich unter Webster Einfluss flexibel verhält. Sie sagt, dass sie sich nicht vorgenommen hat, ihr neues Album wie irgendjemand anderes klingen zu lassen – tatsächlich, sagt sie, versuchte der Aufnahmeprozess ganz im Gegenteil zu vermeiden, wie irgendwelche Zeitgenossen zu klingen – aber sie nennt Aaliyah als ihre wichtigste musikalische Inspiration. Websters Werk, das auf der familiären Überlieferung von Folk-Geschichten und ihrer Zeit in Atlantas Hip-Hop-Szene zurück geht, ist eine Studie über die Dualität, die durch ihre Introvertiertheit und ihren Herzschmerz führt, ihre schöne Traurigkeit, die von einem unerwartet listigen Sinn für Humor aufgeweicht wird. (secretlycanadian.com)
Secretly Canadian, May 2019

All Blues – The Thrill is Gone
Peter Frampton Band
Eine wunderschöne Interpretation des bekannten Klassikers The Thrill Is Gone (mit Sonny Landreth) bildet denAuftakt zu einem Album eines der produktivsten Gitarristen unserer Zeit, der für seine Rolle in Bands wie Humble Pie und The Herd, aber auch für sein Spiel mit Ringo Starr oder David Bowie bekannt ist. Am besten kennen wir Frampton jedoch von Hits wie Breaking All the Rules, Baby I love your Way und I’m in You. Er ist auch als er selbst in The Simpsons oder Family Guy aufgetreten und ist man kennt für seine aussergewöhnliche Arbeit als Gitarrist. Die Songs auf diesem Album sind Teil des Kanons von Blues und Jazz und beinhalten Nummern von Miles Davis, B.B. King, Hoagy Carmichael und anderen. Leider ist dies Peters Abschied an sein Publikum, da bei ihm eine progressive Muskelerkrankung diagnostiziert wurde, die sich durch Entzündlichkeit, Schwäche und Athrophie auszeichnet. Thanks for the music, Peter! (sgs)
Universal Music, June 2019

juni 2019 – gut zu hören

Natty Dread
Leutnant Stitchie
Die Qualität des Videos ist nicht besonders, aber die Musik und die Texte machen das locker wett. Cleveland (geb. 1965), besser bekannt als Lieutenant Stitchie, ist ein jamaikanischer DJ, der ursprünglich im Dancehall-Stil arbeitete, aber 1997 nach einem Autounfall auf Gospel-Reggae umstieg und seither unter dem kürzeren Namen Stitchie arbeitet. (Wikipedia) Lehrer, Vater, Autor, Ehrendoktor, Sänger, Performer…. es gibt nur wenige Dinge, die dieser Mann nicht ist. Als inthronisierter Dancehall-Governor ist er eine der gefeiertsten Ikonen des Genres, seine energiegeladenen und hypnotisierenden Live-Auftritte, gepaart mit seiner Botschaft von Liebe, Frieden und Rechtschaffenheit, machen ihn weltweit zu einem der meist gefragten Künstler der Reggae-Musikindustrie. (Reggaeville.com)
Orchard Music, 2007

Nuff Respect
Lady G
Lady GJanice Fyffe (geboren am 7. Mai 1968), besser bekannt als Lady G, ist eine weibliche Dancehall und Reggae DJ. Am bekanntesten ist sie für ihr Lied „Man a Bad Man“ aus dem Film Third World Cop. Zu den weiteren Liedern von Lady G gehören Nuff Respect, Round Table Talk(mit ihrem Mentor Papa San), Certain Friends, Breeze Offund Girls Like….. Us als featured artist. Lady G trat 2001 beim grössten Reggae-Festival Europas, Summerjam, auf. Mit Buju Banton tourte sie auch durch die Vereinigten Staaten. Typischerweise gibt es wenig Informationen über diese fantastische Künstlerin.
Greensleeves, 2011

The Best of Dennis Brown
Dennis Brown
Dennis Brown wurde am 1. Februar 1957 in Kingston geboren und begann seine musikalische Karriere im Alter von neun Jahren als Strassensänger. Als er elf war, baten ihn die Fabulous Falcons, sich ihnen als Sänger anzuschliessen. 1972 nahm er sein erstes Album auf, doch 1973 hatte er sich verausgabt, blieb zu Hause und konzentrierte sich auf sein Studium. 1977 tourte er dann durch Grossbritannien und zog 1978 nach London, um mit Castro Brown das DEB Music Label neu zu starten. Er nahm viele bekannte Künstler auf und arbeitete auch als Background-Sänger. Zu seinen eigenen Alben gehörten Visions of Dennis Brown, So Long Rastafari und Josep’s Coat of Many Colours. 1981 unterschrieb Brown einen Plattenvertrag mit A&M Records und veröffentlichte eine grosse Anzahl Songs. Sein 1994 erschienenes Album Light My Fire wurde für einen Grammy nominiert, ebenso wie sein posthumes Let Me Be The One (2001). Leider verschlechterte sich sein Gesundheitszustand um die Jahrtausendwende. Er bekam Tuberkulose und starb am 1. Juli 1999. (sgs)
EMI Music, 2013

1Xtra in Jamaika
King Jammy, Beenie Man, Leutnant Stitchie und Josey Wales in King Jammys Studio
«Lloyd James (geb. 26. Oktober 1947, in Montego Bay, Jamaika, besser bekannt als Prince Jammy oder King Jammy, ist ein Dub-Mixer und Plattenproduzent. Seine musikalische Karriere begann er als Dub-Master im Tonstudio von King Tubby, bekannt für seinen klaren Sound und den Einsatz von Effekten. Nachdem er Ende der 1960er Jahre Geld mit dem Bau von Verstärkern und der Reparatur von elektrischen Geräten verdient hatte, gründete er sein eigenes Soundsystem und baute auch Geräte für andere lokale Systeme. Nach einigen Jahren in Kanada kehrte er 1976 nach Kingston zurück und gründete sein eigenes Studio. Jammy improvisierte Reggae und Dancehall und digitalisierte alte Riddims wie Real Rock und Far East. King Jammy begann dann in den 1980er und 1990er Jahren mit Spitzenkünstlern in Jamaika zusammenzuarbeiten, wie Admiral Bailey, Admiral Tibet, Chaka Demus, Frankie Paul, Lieutenant Stitchie, Pinchers und gar Dennis Brown». (Wikipedia)
BBC Radio 1Xtra, 2017

Ricky Trooper Live & Direct auf dem Maroon Festival 2019
«Der jamaikanische DJ Ricky Trooper ist ein prominenter Dancehall-DJ. Trotz des Verlusts seines US-Visums, aufgrund von Waffenbesitz, spielt Trooper häufig Dates in Afrika, Europa und im karibischen Raum. Garfield McKoy (Trooper’s richtiger Name) sagt, dass sein Interesse an Soundsystemen begann, als er acht Jahre alt war und in St. Mary lebte. Diese Faszination wuchs, als er und seine Familie nach Spanish Town umzogen, wo sein Nachbar, der ein Soundsystem besass, ihm die erste Gelegenheit gab, Plattenteller zu bewegen. 1980, als er die St. Catherine High School besuchte, gründete er mit einem Freund sein eigenes Soundsystem namens Ultimate Touch. Nächster Halt war Kilimanjaro, der Top-Sound der Zeit. Erst 1995 gelang ihm der grosse Durchbruch.» (McKoy’s News)
Culture For more Quality, 2019

mai 2019 – gut zu hören

On
Altin Gün
Altin Gün sind eine internationale türkische psychedelische Rockband aus Amsterdam, die türkischen Folk, Psychedelik, Funk und Rock mit Riffs mischt, die uns zu den Anfängen des Acid Rock führen, wenn auch mit einem levantinischen Touch. Mit der Gründung dieser freudig verrückten Gruppe, die zwischen den Niederlanden und dem ehemaligen Konstantinopel pendelt. Das Resultat: starker Pop, traditionelle Düfte, grooviger Folk und psychedelischer Rock. Altin Gün ist eine geschickte Assemblage, ein fröhlich organisierter Mix, geprägt von niederländischen und türkischen Musikern, eine angenehme und unwahrscheinliche Verbindung, die eine betörende Öffnung zur Gegenwart liefert, frisch, intensiv und pluralistisch. Altin Gün’s Universum entfaltet sich auf dem Genfer Label Bongo Joe. (sgs)
Bongo Joe, Januar 2019

When I Get Home
Solange
«Solanges viertes Album kommt ruhig, ambient und explorativ daher. Vom spirituellen Jazz bis zu Gucci Mane beschwört Solange ihre Heimatstadt mit aussergewöhnlichen Kreationen und einer bemerkenswerten Produktion.» (Pitchfork) Während eines Teils ihrer Karriere war die Sängerin einfach nur «die Schwester von Beyoncé», die versuchte, ihren Platz in der Welt der Musik zu finden. «Sie begab sich auf ihre eigene Mission und entwickelte ihre ganz eigene Pop-Sensibilität für eine breite Musikpalette, die sie für cool und interessant hielt. Mit dem gefeierten A Seat at the Table (2016) kommt sie bei sich an und paart einen hippen, neo-Soul mit einer nachdenklichen Auseinandersetzung zu Rasse, Geschlecht und sozialer Angst. Drei Jahre später veröffentlicht Solange When I Get Home, mit neunzehn Tracks, die die Grenzen ihres eigenen Sounds und ihrer eigenen Kunst erweitern.» (Spin)
Columbia Records, März 2019

Deserted
The Mekons
«Das kalifornische Hochland ist reich an Rockgeschichte. Hier liess die Country-Rock-Ikone Gram Parsons seine Leiche von Freunden einäschern; fand die Band High Desert ihren Namen und ein Coverbild für eine grossartige LP; warf Jim Morrison Acid ein und drehte einen Film. Jetzt schliessen sich die Mekons – diese verrückten, gebildeten und geliebten britischen Punk-Country-Reggae-Rock-Überlebenden –  mit Deserted der Prozession an. Aufgenommen in der Nähe von Joshua Tree, verliert sich die LP in der Wüste und findet überall zeitgemässe Überlebensmetaphern. Deserted gräbt sich tief in die Wüstenmythologie ein, ohne an eine der oben genannten alten Erzählungen anzuknüpfen (sie haben Bono schliesslich schon ein Denkmal gesetzt)… Es feiert die Widerstandsfähigkeit der blühende Wüste und ihre Bewohner, beschworen von einer Crew von Marodeuren, die selbst vier Jahrzehnte überdauert haben.» (Rolling Stone)
Bloodshot Records, April 2019

Celia: La vida es un carnaval
Angélique Kidjo
Mit ihrer starken und warmen Stimme erfindet die afrikanische Queen of Song die kubanische Musik neu und ehrt eine weitere exklusive Königin: Celia Cruz. «Cruz, die 2003 starb, wurde in den USA zu einem grossen Star, nachdem sie sich geweigert hatte, nach Kuba zurückzukehren, als Fidel Castro die Macht übernahm. Doch Kidjos Album erinnert an Cruz‘ afrikanische Wurzeln; diese wurde in einem armen schwarzen Viertel von Havanna geboren. Die Salsa-Hits werden zusammen mit dem Helden des Afrobeats Tony Allen am Schlagzeug neu gestaltet, dazu kommen die westafrikanische Gangbé Brass Band, die Britten Sons of Kemet und die Amerikanerin Meshell Ndegeocello am Bass. Kidjos Gesang ist kräftig und sicher, von der peppigen Umgestaltung von Bemba Colorá bis hin zu den grüblerischen, singenden Echos der Santería, der afrokubanischen Religion, auf Elegua und Yemaya, einer Hommage an die Orisha (den Geist) der Mutterschaft, Herrscherin der Meere, die nun auf einen afrikanischen Juju-Beat eingestellt ist. Hervorragend.» (Robin Denselow)
Verve, April 2019

Gemäss Rolling Stone die zwanzig besten Songs zum Thema Gras.

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