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oktober 2019 – gut zu hören

And I Like Your Feathers
Binker Golding
Der Londoner Binker Golding ist ein meisterhafter Saxophonist. «Seit 2015 hat Golding den britischen Jazz mit einer Reihe von wilden und abenteuerlichen Alben aufgemischt. Drei davon entstanden mit dem Schlagzeuger Moses Boyd im halbfreien Duo Binker und Moses – Dem Ones (2015), Journey To The Mountain Of Forever (2017) und Alive In The East? (2018. Zuletzt riss Golding das Regelwerk in noch kleinere Stücke auf Ex Nihilo (ByrdOut, 2019), aufgenommen mit dem Keyboarder Elliot Galvin.» (Chris May) Binker kennt die ganze Bandbreite der Emotionen des gefühlvollen und melodiösen Jazz, einer seit über einem Jahrhundert aufgezeichneten Tradition, deren würdiger Vertreter er ist.
Gearbox Records, August 2019

Three Chords and the Truth: Dark Night of the Soul
Van Morrison
Van the Man ist wieder da: «Three Chords and the Truth…. setzt eine besonders produktive Zeit für Morrison fort und markiert sein sechstes Album in vier Jahren. Letztes Jahr veröffentlichte er zwei, The Prophet Speaks und You’re Driving Me Crazy, während er 2017 auch ein paar Platten veröffentlichte, Roll With The Punches und Versatile». (Rolling Stone) Zweifellos hat Van Morrison eine Reihe von unvergesslichen Songs geschrieben, die die Herzen unzähliger Fans erobert haben, zu denen ich seit Astral Weeks, Moondance, Veedon Fleece, Tupelo Honey und anderen unter insgesamt mehr als 40 Alben gehöre. Van Morrison besitzt eine einzigartige Stimme in R&B und Soul. Folgt dem Link und hört einfach weiter zu, ein Hit jagt den anderen. (sgs)
Exile/Caroline Inernational, October 2019

All Mirrors
Angel Olsen
Angel Olsen ist eine Sängerin, Komponistin und Musikerin aus St.Louis, Missouri. Dies ist ihr viertes Album. Sie hat eine ungewöhnliche Stimme, liebt fantastische und manchmal bombastische Orchestrierungen und tief schürfende Texte. Ihr Song Windows wurde in der letzten Episode von 13 Reasons Why (Netflix) vorgestellt, und sie hat mit den Besten des Indie Rocks zusammengearbeitet, unter anderem Bonnie «Prince» Billy, The Cairo Gang, Tim Kinsella von Capt’n Jazz, LeRoy Wilson von Wilco. Olsen kam als junge Erwachsene über Punkrock, Noise-Musik und Christian Rock zur Musik. Bald lernte sie Klavier und Gitarre und begann, ihre eigene Musik zu schreiben.
Jagjaguwar, October 2019

Colorado: Milky Way
Neil Young with Crazy Horse
Colorado wurde hauptsächlich im Studio in den Rocky Mountains von Colorado live aufgenommen. Es ist das erste Album, das der «Pate des Grunge» seit 2012 mit Crazy Horse realisiert hat. Wie bei jeder Neil Young-Veröffentlichung ist die resultierende Audioqualität einfach atemberaubend und klingt so, als wäre man während der Aufnahme mit der Band persönlich im Studio. «Milky Way» ist die Lead Single. Die derzeitigen Mitglieder von Crazy Horse sind: Neil Young (Gitarren, Gesang, Klavier, Vibes, Mundharmonika), Nils Lofgren (Gitarren, Gesang, Pumpenorgel), Ralph Molina (Schlagzeug, Gesang) und Billy Talbot (Bass, Gesang). Die neue Single klingt genau so, wie man es sich vorstellen würde; die Stimme des kanadischen Songwriters ist erstaunlich gut gealtert für ein Leben auf Tour. (sgs)
Reprise Records, October 2019

Open Reduction Internal Fixation: All The Things
Blue Hawaii
Blue Hawaii sind ein kanadisches Ambient Popmusik-Duo aus Montreal, bestehend aus Raphaelle «Ra» Standell-Preston und Alex «Agor» Kerby (auch bekannt als Alexander Cowan). Sie haben eine EP, Blooming Summer (2010) und zwei Studioalben veröffentlicht, Untogether (2013) und Tenderness (2017). Beide Alben wurden für den Juno Award for the Electronic Album of the Year nominiert. Arbutus Records ist ein kooperatives Label, das gegründet wurde, um Mitglieder einer Musik- und Künstlergemeinschaft im Stadtteil Mile End von Montreal zu fördern. Die beiden Musiker traten zunächst vor allem in Montreal auf, teilweise mit anderen Mitgliedern des Kollektivs. (Wikipedia)
Arbutus Reco

september 2019 – gut zu hören

Old Town Road
Little Nas X mit Billy Ray Vaughn
Der in Lithia Springs (Georgia) geborene Montero Lamar Hill (geb. 1999), besser bekannt als Little Nas X, ist ein amerikanischer Rapper, Sänger und Songwriter, der internationale Aufmerksamkeit mit dieser Country Rap-Single erregte. Nas X sagt, dass er anfing, sich während seiner Teenagerzeit von «Aktivitäten ausserhalb der Klasse» zu isolieren und viel Zeit online zu verbringen in der Hoffnung, eine Fangemeinde als Internet-Persönlichkeit aufzubauen, um seine Arbeit zu fördern. Er landete bei der Musik als Weg zum Erfolg und begann, in seinem Schrank Lieder zu schreiben und aufzunehmen. Ende Oktober 2018 stiess er auf die Musik, die Old Town Road sein würde, und kaufte den Beat für den Sound anonym in einem Online-Shop dem niederländischen Produzenten YoungKio ab – für 30 Dollar! (Wikipedia)
Columbia, Juni 2019

The Git Up
Blanco Braun
Blanco Brown ist ein amerikanischer Sänger, Songwriter und Plattenproduzent, der schon mit Chris Brown und Pitbull arbeitete. Seine eigene Debüt-Single The Git Up hat über 50 Millionen Streams generiert. Er wuchs in Atlanta, Georgia, auf und hörte Hiphop-Künstler wie Outkast, aber immer wenn er die Sommermonate bei seiner Grossmutter in Georgia verbrachte, war es Country-Musik und so lernte er beide Musikrichtungen kennen. Um den Leuten das Tanzen beizubringen, veröffentlichte Brown zusammen mit dem Country-Musiker Lainey Wilson «The Git Up Challenge». Infolgedessen wuchs die Popularität des Songs und erreichte bald Platz 1 in der Billboard’s Hot Country Songs Chart.
Broken Bow Records, April 2019

Pretty Shiny Things
Kassi Ashton
Die nächste grosse Nummer: «Geboren als Kassi Meisenheimer in Kalifornien (Missouri), ist Kassi mit Country-Musik aufgewachsen, spielte Musiktheater und nahm an Tanz- und Schönheitswettbewerben teil. Zeitgenössische Pop-Sounds von Adele und Amy Winehouse verstärkten ihren Wunsch, professionelle Musiker zu werden. Ashton begann mit fünfzehn Jahren, Songs zu schreiben. Nach der High School ging sie nach Nashville, um sich an der Belmont University’s School of Music einzuschreiben. Sie singt aber nicht nur Country.
UMG, Juli 2019

Highwomen
The Highwomen
Die 2019 gegründete Country-Musikgruppe «The Highwomen» besteht aus Brandi Carlile, Natalie Hemby, Maren Morris und Amanda Shires, die alle bereits Solokarrieren verfolgen. Die Band spielte ihr erstes komplettes Live-Set am 60. jährlichen Newport Folk Festival. Mit If She Ever Leaves Me, von Carlile als «das erste schwule Country-Lied» beschrieben, kam LGTBQ endgültig in der amerikanischen Country-Gemeinde an. «Der Namen ist eine Hommage an die legendären Highwaymen – bestehend aus Johnny Cash, Waylon Jennings, Kris Kristofferson und Willie Nelson. Die Highwomen wollten ursprünglich den vierten Platz in ihrer Aufstellung frei lassen, um anderen Sängerinnen zu ermöglichen, sich ihnen anzuschliessen.» (Wikipedia). Einige haben, darunter Cheryl Crow, Judy Collins, Dolly Parton, Jade Bird oder Linda Perry. Von allen vier Ladies werden wir noch hören.
Elektra, August 2019

You Need To Calm Down
Taylor Swift
Natürlich ist dieser Song inzwischen schon mehr als 120 Millionen Mal gesehen worden, aber er hat eine positive Botschaft, macht Spass und zeigt wieder einmal, dass Taylor Swift nicht die dümmliche Blondine von nebenan ist, für die man sie ausgab, als sie ihre Karriere begann. Diese Frau weiss, was sie will und hat die Mittel, es auch zu bekommen. Als nächstes wird sie alle ihre eigenen alten Songs covern oder neu auflegen, auch wenn nicht sicher ist, ob sie auf diese Weise die Rechte dazu wieder zurückbekommen kann. Hier setzt Taylor sich für ihre LGTBQ-Freunde ein, und das macht sie mit viel Witz. Das Video ist ein Meisterwerk, was Styling, Choreographie und Performance anbelangt (Teen Choice Video of the Year 2019 und für fast alles andere nominiert), ironisch und frech. Ich glaub, ich fange an, Taylor zu mögen. (sgs)
Taylor Swift Productions, Album September 2019

august 2019 – gut zu hören

Melody A.M.
Røyksopp
Svein Berge und Torbjørn Brundtland kommen aus Norwegen. Der Name ihrer Band ist ein Wortspiel auf den Pilz Bovist. Sie kommen aus dem hohen Norden, aus Tromsø, einer Stadt mit etwa 75’000 Einwohnern, die vom Golfstrom erwärmt wird. Røyksopp debütierte 1998 und wurde für zwei Grammy Awards nominiert. «Nordischer Chill’n’Groove mit überraschend schönen, unverkrampften Tracks, die zum Träumen und Säumen einladen, teils vergleichbar mit der letzten Lemongrass, cool genug, um zu entspannen, tief genug um unter die Haut zu gehen. Extra-Gang für alle lichtäugigen Wolkenwanderer, Zeitdiebe und Lebensakrobaten!» (Veit Stauffer vom RecRec Store Zürich) Im Jahr 2009 wurde Melody A.M. von Norwegens grösster Zeitung zum besten norwegischen Album des Jahrzehnts gewählt.
Wall of Sound, 2001

Africa Speaks: Yo Me Lo Merezco
Carlos Santana, ft. Buika
«Der Zustand der Welt ist derart infiziert von Angst, Trennung und Disharmonie, dass ich überzeugt bin, die Frequenz dieser Musik aus Afrika gibt den Menschen Hoffnung, Mut und Freude. Die Zutaten und Nährstoffe von allem, was aus der afrikanischen Klangwelt kommt, lassen die Menschen tanzen und sich freuen wie bei einer Erweckung.» (Carlos Santana) Africa speaks ist Santanas fünfundzwanzigstes Studioalbum, das von einer achtköpfigen Band eingespielt wurde, worunter seine Frau Cindy Blackman Santana am Schlagzeug. Produziert in Malibu in nur zehn Tagen, wurden viele Tracks in einem Take aufgenommen, um eine einzigartige Fusion aus Rock, Latin und Jazz zu schaffen. Dieses Projekt war seit 1988 am brodeln, als Carlos anfing, sämtliche hervorragenden afrikanischen Aufnahmen zu kaufen, die er auf Reisen in Europa in die Finger bekam. Mit der spanischen Sängerin Buika, deren starker Gesang das ganze Album in ihren Bann zieht.
Concord Records, June 2019

Little Fishes
The Clayton Lennon Delirium
Ziemlich trippig! Delirium besteht aus Bassist/Sänger Les Claypool und Gitarrist/Sänger Sean Lennon. Ihre Band wurde 2015 gegründet und ist musikalisch vom psychedelischen Rock inspiriert. «Innerhalb von sechs Wochen schrieben und nahmen sie insgesamt zehn Songs auf, wobei beide verschiedene vokale und instrumentale Verantwortlichkeiten teilten, die über ihre Kerninstrumente Bass und Gitarre hinausgingen und in der Veröffentlichung ihres ersten Studioalbums gipfelten. Das Album debütierte in den Top 10 der drei Billboard-Charts: Top Vinyl-Alben, Top Tastemakers-Alben und Top Alternative Alben.» (Wikipedia) Little Fishes ist der Eröffnungs-Track von Claypool Lennon Deliriums zweiter LP South of Reality, die im vergangenen Februar veröffentlicht wurde. Der autodidaktische Animateur Micah Buzan ist inspiriert von psychedelischer, elektronischer und akustischer Musik. Er hat mit The Flaming Lips (mit denen Claypool/Lennon gerade durch die USA touren) zusammengearbeitet und bietet kostenlose Animations-Tutorials auf YouTube an.
Prawn Song Records, July 2019

Dream Shanti. Music in Our Dreams: Miles Meets the Mahatma
Jeff Coffins
Entstanden ist dieses Albums anlässlich einer Jamsession von Coffin und den virtuosen indischen Klassikern Subrata Bhattacharya und Indrajit Banerjee in Coffins Heimstudio in Nashville, Tennessee. Die Musiker brachten eigene Kompositionen ein und lehrten die Stücke nach Gehör. Coffin bat Bela Fleck, den Flecktones-Perkussionisten Roy «Futureman» Wooten und den in New Orleans geborenen Pianisten Chris Walters, das Ensemble bei der Aufnahme des Endprodukts zu unterstützen. «Ich mache mit diesen beiden Jungs seit über 20 Jahren Musik und weiss, dass sie anpassungsfähig und super offen sind, weil sie eine Herausforderung mögen.» sagt Coffins von Wooten und Walters. Zusammen mit den Co-Stars von Coffins Dave Matthews Band, dem Freund Jordan Perlson am Schlagzeug und seiner Frau Ryoko Suzuki, die das Harmonium bedient, platzt dieses Album vor rohem, echtem Talent aus allen Nähten.
Ear Up Records, July 2019

Beats of Zion: Elevation
Rocky Dawuni
«Gemeinsam werden wir es alles überwinden.» Rocky Dawuni ist ein ghanaischer Sänger, Songwriter und Plattenproduzent, der Afro Root spielt, eine Mischung aus Reggae, Afrobeat, Highlife und Soulmusik. Der oft als Afrikanischer Bob Marley bezeichnete, Grammy nominierte Dawuni lebt derzeit zwischen Ghana und Los Angeles. Der Musiker und Aktivist, der dafür bekannt ist, die Grenzen zwischen Afrika, der Karibik und den USA zu überschreiten, um Klänge zu kreieren, die Generationen und Kulturen vereinen, setzt sich für den globalen Frieden ein. (Wikipedia) Mit seiner lockeren Ausstrahlung und dem Ruf als engagierter Verfechter sozialer Anliegen haben Dawunis ansteckende Grooves und tanzinduzierende Hymnen die Fans auf der ganzen Welt begeistert. Als mitreissender Künstler teilte Dawuni die Bühne bereits mit Stevie Wonder, Peter Gabriel, Bono, Jason Mraz, Janelle Monae und John Legend und vielen anderen.
Aquarian Record, Juli 2019

juli 2019 – gut zu hören

Gris Gris
Dr John The Night Tripper
Wir trauern um einen der originellsten und innovativsten Musiker der letzten fünfzig Jahre, einen Mann, dessen Charisma, Präsenz, Stimme und handwerkliches Können unvergleichlich ist. Selbst in seinen schlimmsten Zeiten, in denen er so drüffig war, dass er in Begleitung einer Krankenschwester reiste, waren seine Shows einzigartig spannend. Er gab uns eine Reihe von unsterblichen Songs, und ebenso geht er in die nächste Welt und wird selbst einer der Unsterblichen. Malcolm (Mac) John Rebenack wurde am 20. November 1941 in New Orleans in eine musikalische Familie französischer Abstammung hinein geboren und lebte und atmete seit seiner Geburt Musik. Seine Inspirationen waren die lokalen Medizinshows, der Mardi Gras und die Voodoo-Zeremonien, der Delta Blues sowie die Jazzplatten aus dem Plattenladen seines Vaters. Dr. John verliess uns am 6. Juni 2019. Friede sei mit ihm. (sgs)
Atco Records, 1969

Fifty years of Trout Mask Replica: 10 Best Beefheart songs
Captain Beefheart and his Magic Band
Ein weiterer legendärer Sänger und Songwriter, sowohl im Delta-Blues als auch im Free Jazz und Rock verwurzelt, ist Captain Beefheart, alias Don Van Vliet. Er wurde 1941 in Glendale, Kalifornien, geboren. Als Multi-Instrumentalist und notorischer Rüpel verlangt er seinem Publikum hypnotisch chaotisch viel ab. Don begann im Alter von drei Jahren zu modellieren, vor allem Tiere, und gewann mehrere Preise und Stipendien, die er von seinen Eltern aber nicht in Anspruch nehmen durfte. Bekannt für seine Freundschaft mit Frank Zappa, begann Beefheart 1967 zu singen und unterschrieb ein Jahr später einen Plattenvertrag. Er und seine wechselnden Bandmitglieder, darunter Ry Cooder, nahmen dreizehn Studioalben mit verschiedenen Bandkombinationen auf, bis das “Genie des Rock” 1982 die Musik für die Malerei aufgab, eine lebenslange Beschäftigung, bei der er sich ebenfalls hervorhob. Don van Vliet, der seit 1970 an Multipler Sklerose litt, ist 2010 verstorben und hat, von den Beatles bis P.C. Harvey, fast jeden beeinflusst. Er ist nach wie vor eine grosse Inspiration. (sgs)
Straight Records, 1969

We Get By
Mavis Staples (mit Ben Harper)
Hier haben wir eine der wirklich grossen Stimmen des Soul, die bei mir nach wie vor Hühnerhaut auslöst. Mavis, eines der Gründungsmitglieder von The Staple Singers, wurde 1939 in Chicago geboren. Unter der Leitung des Familienpatriarchen Roebuch «Pops» Staples an der Gitarre und mit den Stimmen von Mavis und ihren Geschwistern Cleotha, Yvonne und Pervis waren die Staple Singers Ende der sechziger Jahre die Chartstürmer schlechthin. Mavis, die ursprünglich in Kirchen sang, ist bekannt für ihren politischen Aktivismus und ihre mitreissende Stimme. Nachdem der Ruhm der Gruppe in den 1970er Jahren verblasst war, wurde Mavis Staples Solokünstlerin und sang mit vielen Grössen wie Bob Dylan, Prince, Ray Charles oder George Jones. Ihre Stimme wurde von u.a. Salt ‚N Peppa, Ludacris und Ice Cube gesampelt. Sie erhielt viele Auszeichnungen und Ehrungen und feiert dieses Jahr ihren achtzigsten Geburtstag mit einer Reihe von Konzerten und dieser Neuerscheinung. (sgs)
Anti-Records, May 2019

Atlanta Millionaires Club: Room Temperature
Faye Webster
Atlantas Millionaires Club besingt Faye Gefühle, und so mag sie es. Das neue Album des 21-jährigen aus Atlanta beginnt mit einem seufzenden, unerschütterlich ehrlichen Eingeständnis: «Sieht so aus, als hätte ich wieder geweint wegen derselben Sache.» Die Allgegenwart des Steel pedals vermeidet ins Bluegrass hinüber zu kippen, das sich unter Webster Einfluss flexibel verhält. Sie sagt, dass sie sich nicht vorgenommen hat, ihr neues Album wie irgendjemand anderes klingen zu lassen – tatsächlich, sagt sie, versuchte der Aufnahmeprozess ganz im Gegenteil zu vermeiden, wie irgendwelche Zeitgenossen zu klingen – aber sie nennt Aaliyah als ihre wichtigste musikalische Inspiration. Websters Werk, das auf der familiären Überlieferung von Folk-Geschichten und ihrer Zeit in Atlantas Hip-Hop-Szene zurück geht, ist eine Studie über die Dualität, die durch ihre Introvertiertheit und ihren Herzschmerz führt, ihre schöne Traurigkeit, die von einem unerwartet listigen Sinn für Humor aufgeweicht wird. (secretlycanadian.com)
Secretly Canadian, May 2019

All Blues – The Thrill is Gone
Peter Frampton Band
Eine wunderschöne Interpretation des bekannten Klassikers The Thrill Is Gone (mit Sonny Landreth) bildet denAuftakt zu einem Album eines der produktivsten Gitarristen unserer Zeit, der für seine Rolle in Bands wie Humble Pie und The Herd, aber auch für sein Spiel mit Ringo Starr oder David Bowie bekannt ist. Am besten kennen wir Frampton jedoch von Hits wie Breaking All the Rules, Baby I love your Way und I’m in You. Er ist auch als er selbst in The Simpsons oder Family Guy aufgetreten und ist man kennt für seine aussergewöhnliche Arbeit als Gitarrist. Die Songs auf diesem Album sind Teil des Kanons von Blues und Jazz und beinhalten Nummern von Miles Davis, B.B. King, Hoagy Carmichael und anderen. Leider ist dies Peters Abschied an sein Publikum, da bei ihm eine progressive Muskelerkrankung diagnostiziert wurde, die sich durch Entzündlichkeit, Schwäche und Athrophie auszeichnet. Thanks for the music, Peter! (sgs)
Universal Music, June 2019

juni 2019 – gut zu hören

Natty Dread
Leutnant Stitchie
Die Qualität des Videos ist nicht besonders, aber die Musik und die Texte machen das locker wett. Cleveland (geb. 1965), besser bekannt als Lieutenant Stitchie, ist ein jamaikanischer DJ, der ursprünglich im Dancehall-Stil arbeitete, aber 1997 nach einem Autounfall auf Gospel-Reggae umstieg und seither unter dem kürzeren Namen Stitchie arbeitet. (Wikipedia) Lehrer, Vater, Autor, Ehrendoktor, Sänger, Performer…. es gibt nur wenige Dinge, die dieser Mann nicht ist. Als inthronisierter Dancehall-Governor ist er eine der gefeiertsten Ikonen des Genres, seine energiegeladenen und hypnotisierenden Live-Auftritte, gepaart mit seiner Botschaft von Liebe, Frieden und Rechtschaffenheit, machen ihn weltweit zu einem der meist gefragten Künstler der Reggae-Musikindustrie. (Reggaeville.com)
Orchard Music, 2007

Nuff Respect
Lady G
Lady GJanice Fyffe (geboren am 7. Mai 1968), besser bekannt als Lady G, ist eine weibliche Dancehall und Reggae DJ. Am bekanntesten ist sie für ihr Lied „Man a Bad Man“ aus dem Film Third World Cop. Zu den weiteren Liedern von Lady G gehören Nuff Respect, Round Table Talk(mit ihrem Mentor Papa San), Certain Friends, Breeze Offund Girls Like….. Us als featured artist. Lady G trat 2001 beim grössten Reggae-Festival Europas, Summerjam, auf. Mit Buju Banton tourte sie auch durch die Vereinigten Staaten. Typischerweise gibt es wenig Informationen über diese fantastische Künstlerin.
Greensleeves, 2011

The Best of Dennis Brown
Dennis Brown
Dennis Brown wurde am 1. Februar 1957 in Kingston geboren und begann seine musikalische Karriere im Alter von neun Jahren als Strassensänger. Als er elf war, baten ihn die Fabulous Falcons, sich ihnen als Sänger anzuschliessen. 1972 nahm er sein erstes Album auf, doch 1973 hatte er sich verausgabt, blieb zu Hause und konzentrierte sich auf sein Studium. 1977 tourte er dann durch Grossbritannien und zog 1978 nach London, um mit Castro Brown das DEB Music Label neu zu starten. Er nahm viele bekannte Künstler auf und arbeitete auch als Background-Sänger. Zu seinen eigenen Alben gehörten Visions of Dennis Brown, So Long Rastafari und Josep’s Coat of Many Colours. 1981 unterschrieb Brown einen Plattenvertrag mit A&M Records und veröffentlichte eine grosse Anzahl Songs. Sein 1994 erschienenes Album Light My Fire wurde für einen Grammy nominiert, ebenso wie sein posthumes Let Me Be The One (2001). Leider verschlechterte sich sein Gesundheitszustand um die Jahrtausendwende. Er bekam Tuberkulose und starb am 1. Juli 1999. (sgs)
EMI Music, 2013

1Xtra in Jamaika
King Jammy, Beenie Man, Leutnant Stitchie und Josey Wales in King Jammys Studio
«Lloyd James (geb. 26. Oktober 1947, in Montego Bay, Jamaika, besser bekannt als Prince Jammy oder King Jammy, ist ein Dub-Mixer und Plattenproduzent. Seine musikalische Karriere begann er als Dub-Master im Tonstudio von King Tubby, bekannt für seinen klaren Sound und den Einsatz von Effekten. Nachdem er Ende der 1960er Jahre Geld mit dem Bau von Verstärkern und der Reparatur von elektrischen Geräten verdient hatte, gründete er sein eigenes Soundsystem und baute auch Geräte für andere lokale Systeme. Nach einigen Jahren in Kanada kehrte er 1976 nach Kingston zurück und gründete sein eigenes Studio. Jammy improvisierte Reggae und Dancehall und digitalisierte alte Riddims wie Real Rock und Far East. King Jammy begann dann in den 1980er und 1990er Jahren mit Spitzenkünstlern in Jamaika zusammenzuarbeiten, wie Admiral Bailey, Admiral Tibet, Chaka Demus, Frankie Paul, Lieutenant Stitchie, Pinchers und gar Dennis Brown». (Wikipedia)
BBC Radio 1Xtra, 2017

Ricky Trooper Live & Direct auf dem Maroon Festival 2019
«Der jamaikanische DJ Ricky Trooper ist ein prominenter Dancehall-DJ. Trotz des Verlusts seines US-Visums, aufgrund von Waffenbesitz, spielt Trooper häufig Dates in Afrika, Europa und im karibischen Raum. Garfield McKoy (Trooper’s richtiger Name) sagt, dass sein Interesse an Soundsystemen begann, als er acht Jahre alt war und in St. Mary lebte. Diese Faszination wuchs, als er und seine Familie nach Spanish Town umzogen, wo sein Nachbar, der ein Soundsystem besass, ihm die erste Gelegenheit gab, Plattenteller zu bewegen. 1980, als er die St. Catherine High School besuchte, gründete er mit einem Freund sein eigenes Soundsystem namens Ultimate Touch. Nächster Halt war Kilimanjaro, der Top-Sound der Zeit. Erst 1995 gelang ihm der grosse Durchbruch.» (McKoy’s News)
Culture For more Quality, 2019

mai 2019 – gut zu hören

On
Altin Gün
Altin Gün sind eine internationale türkische psychedelische Rockband aus Amsterdam, die türkischen Folk, Psychedelik, Funk und Rock mit Riffs mischt, die uns zu den Anfängen des Acid Rock führen, wenn auch mit einem levantinischen Touch. Mit der Gründung dieser freudig verrückten Gruppe, die zwischen den Niederlanden und dem ehemaligen Konstantinopel pendelt. Das Resultat: starker Pop, traditionelle Düfte, grooviger Folk und psychedelischer Rock. Altin Gün ist eine geschickte Assemblage, ein fröhlich organisierter Mix, geprägt von niederländischen und türkischen Musikern, eine angenehme und unwahrscheinliche Verbindung, die eine betörende Öffnung zur Gegenwart liefert, frisch, intensiv und pluralistisch. Altin Gün’s Universum entfaltet sich auf dem Genfer Label Bongo Joe. (sgs)
Bongo Joe, Januar 2019

When I Get Home
Solange
«Solanges viertes Album kommt ruhig, ambient und explorativ daher. Vom spirituellen Jazz bis zu Gucci Mane beschwört Solange ihre Heimatstadt mit aussergewöhnlichen Kreationen und einer bemerkenswerten Produktion.» (Pitchfork) Während eines Teils ihrer Karriere war die Sängerin einfach nur «die Schwester von Beyoncé», die versuchte, ihren Platz in der Welt der Musik zu finden. «Sie begab sich auf ihre eigene Mission und entwickelte ihre ganz eigene Pop-Sensibilität für eine breite Musikpalette, die sie für cool und interessant hielt. Mit dem gefeierten A Seat at the Table (2016) kommt sie bei sich an und paart einen hippen, neo-Soul mit einer nachdenklichen Auseinandersetzung zu Rasse, Geschlecht und sozialer Angst. Drei Jahre später veröffentlicht Solange When I Get Home, mit neunzehn Tracks, die die Grenzen ihres eigenen Sounds und ihrer eigenen Kunst erweitern.» (Spin)
Columbia Records, März 2019

Deserted
The Mekons
«Das kalifornische Hochland ist reich an Rockgeschichte. Hier liess die Country-Rock-Ikone Gram Parsons seine Leiche von Freunden einäschern; fand die Band High Desert ihren Namen und ein Coverbild für eine grossartige LP; warf Jim Morrison Acid ein und drehte einen Film. Jetzt schliessen sich die Mekons – diese verrückten, gebildeten und geliebten britischen Punk-Country-Reggae-Rock-Überlebenden – mit Deserted der Prozession an. Aufgenommen in der Nähe von Joshua Tree, verliert sich die LP in der Wüste und findet überall zeitgemässe Überlebensmetaphern. Deserted gräbt sich tief in die Wüstenmythologie ein, ohne an eine der oben genannten alten Erzählungen anzuknüpfen (sie haben Bono schliesslich schon ein Denkmal gesetzt)… Es feiert die Widerstandsfähigkeit der blühende Wüste und ihre Bewohner, beschworen von einer Crew von Marodeuren, die selbst vier Jahrzehnte überdauert haben.» (Rolling Stone)
Bloodshot Records, April 2019

Celia: La vida es un carnaval
Angélique Kidjo
Mit ihrer starken und warmen Stimme erfindet die afrikanische Queen of Song die kubanische Musik neu und ehrt eine weitere exklusive Königin: Celia Cruz. «Cruz, die 2003 starb, wurde in den USA zu einem grossen Star, nachdem sie sich geweigert hatte, nach Kuba zurückzukehren, als Fidel Castro die Macht übernahm. Doch Kidjos Album erinnert an Cruz‘ afrikanische Wurzeln; diese wurde in einem armen schwarzen Viertel von Havanna geboren. Die Salsa-Hits werden zusammen mit dem Helden des Afrobeats Tony Allen am Schlagzeug neu gestaltet, dazu kommen die westafrikanische Gangbé Brass Band, die Britten Sons of Kemet und die Amerikanerin Meshell Ndegeocello am Bass. Kidjos Gesang ist kräftig und sicher, von der peppigen Umgestaltung von Bemba Colorá bis hin zu den grüblerischen, singenden Echos der Santería, der afrokubanischen Religion, auf Elegua und Yemaya, einer Hommage an die Orisha (den Geist) der Mutterschaft, Herrscherin der Meere, die nun auf einen afrikanischen Juju-Beat eingestellt ist. Hervorragend.» (Robin Denselow)
Verve, April 2019

Gemäss Rolling Stone die zwanzig besten Songs zum Thema Gras.

april 2019 – gut zu hören

Throwback: The Fugs
The First Album
Tuli Kupferberg, Ed Sanders & Ken Wasser
The Fugs waren eine der ersten Bands, die «Hippie-Musik» spielten, und Tuli Kupferberg war ihr despektierlicher Frontmann. Die 1964 gegründete Band dominierte die Szene der sechziger Jahre, auch wegen ihrer leidenschaftlichen Anti-Vietnam-Haltung. Ihr Stil wurde als «Avant-Rock» bezeichnet. Kupferberg hatte eine lange und gefeierte Karriere als Dichter; er war der Komponist, Liedermacher-Sänger und Gitarrist der Band und ein langjähriger Mitarbeiter von Alan Ginsberg. «Als satirische Rockband mit politischer Ausrichtung haben die Fugs bei verschiedenen Kriegsprotesten mitgewirkt – gegen den Vietnamkrieg und seit den 1980er Jahren gegen andere Kriege der USA. Die oft expliziten und humorvollen Texte der Band über Sex, Drogen und Politik erzeugten gelegentlich feindliche Reaktionen, vor allem vom Federal Bureau of Investigation in den späten 1960er Jahren.» (Wiki)
ESP, 1965

Four am
Bastille
Intelligente Unterhaltung mit Pop-Folk-Touch von einer Band, die sich 2010 formiert und seitdem über neun Millionen Alben verkauft hat. 4am liefert einen Einblick in das Material des kommenden dritten Albums Doom Days, das Frontmann Dan Smith als «apokalyptisches Partyalbum» bezeichnet. Es fühlt sich an, als würde es sich um den radioaktiven Niederschlag handeln: Wir feiern in Bastilles Atombunker nach dem Brexit, während sich Rentner draussen bis auf den Tod fetzen… «Hat man die Blaupause für den inzwischen allgegenwärtig gewordenen Indie-Pop einmal gefunden, ist es interessant, ältere Tracks wie den Coldplay-Maximalismus von Bad Blood mit dem neuen, vergleichsweise risikoreichen Clubbier Seeb Collab Grip zu vergleichen, das Smith heute Abend als «ausserhalb unserer Komfortzone» bezeichnet; sein Tropfen klingt wie ein offener Schacht und löst verschwitzte Frustration aus.»
Virgin, January 2019

Mama Pasfika
The Black Sistaz
Musik vom anderen Ende der Welt, die Frauen und Mädchen feiert: «Steht auf und erhebt euch, Frauen, wir müssen stolz dastehen – das ist die Botschaft, die ihr hören sollt….» Leider kann ich kaum Informationen zu den Sängerinnen finden, obwohl viele von ihnen in Vanuatu Stars sind. Care Vanuatu, das an der Produktion dieses Videos beteiligt war, hat einen Notruf auf seine Website gestellt, weil der Zyklon Pam die Insel seit der Veröffentlichung dieser so optimistischen Aufnahme verwüstet hat. Wenn Sie helfen wollen: www.care.org
Care Vanuatu, March 2019

Dido
«Wiederbelebt und zuversichtlich kehrt Dido mit ihrem funkelnden fünften Album Still on My Mind nach sechsjähriger Abwesenheit zurück. Nach 2013’s neongebadeten Girl Wo Got Away, ist dieses Seit ihre lebhafteste, einprägsamste Produktion seit den Durchbrüchen von No Angel und Life for Rent aus der frühen Ära, mit Tracks über bekannte Themen wie Liebe, Verlust, Begehren und – als Mutter eines jungen Sohnes – Familie. Verankert in Sehnsucht und ätherischen Gesang, liefert die LP die vielversprechenden Schimmer, die auf ihrem coolen (aber letztlich unterkühlten) Vorgänger beklagt wurden, und synthetisiert erfolgreich den Geist ihres frühen Hybrid-Sounds mit aktualisiertem Glanz. Die weitere Zusammenarbeit mit ihrem Bruder Rollo trifft die englische Singer/Songwriterin in einem reifen, kontrollierten Raum – einer eleganten und frischen Sammlung ihres vertrauten Electro-Folks mit Hip-Hop-Herzschlag. Still On My Mind beginnt mit der weitläufigen Schönheit von «Hurricanes» und bietet stimmungsvolle Erinnerungen an die frühen 2000er Jahre mit den emotionalen Highlights «Some Kind of Love», «Give You Up» und dem Titeltrack, der zu einem Schauer hervorrufenden Beat-Drop mutiert. (Neil Z. Yeung für All Music)
WMG, March 2019

LSD
Die Supergroup LSD besteht aus dem britischen Musiker Labrinth, der australischen Sängerin Sia und dem amerikanischen Musikproduzenten Diplo. Sie veröffentlichten 1918 eine erste Single (von insgesamt vier). Alle vier haben sich sehr gut geschlagen und im März 2019 gab die Band die Veröffentlichung ihres Debütalbums bekannt. Es hat sich verzögert. Synthetischer Pop, nenne ich es. Das LSD der Masse. Netter Gesang, nette Musik, alles in bester Qualität, aber dennoch zu glatt für mich. Ich musste es erwähnen, wegen, Sie wissen schon, Alice. Das hier hat wenig mit ihr zu tun. (sgs)
SME, May 2019

märz 2019 – gut zu hören

Orpheus in the Underworld
Don Shirley
Diese Aufnahme zeigt das klassische Talent des Mannes, dessen Geschichte den Film Green Book inspirierte, «Piano Jazz Legende» Don Shirley. Im griechischen Mythos heiratet Orpheus Eurydike, die in ihrer Hochzeitsnacht an einem Schlangenbiss stirbt. Orpheus folgt ihr in die Unterwelt, um sie zurückzugewinnen, und weil er ein grosser Musiker (Orphische Harfe) ist, lassen Persephone & Hades, Herrscher über das Reich der Toten, Eurydike gehen, sofern Orpheus nicht zurückblickt. Im Film besucht Don Shirley die Hölle der nach Rassen getrennten Südstaaten und entkommt. Im Gegensatz zu Orpheus blickt er nicht zurück, wobei Eurydike für seine eigene Integrität steht. Der Film hat Kritik von Don Shirleys Familie hervorgerufen, die sich darüber beschwert, dass es sich um eine weisse Version einer im Wesentlichen schwarzen Geschichte handelt. Wie dem auch sei, Shirleys musikalisches Talent bleibt unangetastet, und es ist ein Film voller Liebe und Humor geworden. (sgs)
Dixie Ragtime,1956

By The Way, I Forgive You
Brandi Carlile
Dies ist das sechste Studioalbum der Volkssängerin, Songwriterin und Produzentin Brandi Carlile, geboren 1981 in Ravensdale, Washington, einer kleinen Stadt unweit von Seattle. Schon im Alter von acht Jahren stand sie mit Country-Songs auf der Bühne, und ihr Repertoire erstreckt sich über eine Vielzahl von Stilen, worunter Pop, Blues und R&B. By The Way, I Forgive You erhielt einen Grammy Award für das beste Americana Album 2019 und unterstreicht Brandis unverwechselbare Stimme. Sie verliess die Highschool, um als Musikerin Karriere zu machen und brachte sich Klavier und Gitarre bei. Über ihre Lieder sagt sie: «Ich stehe fest hinter dem Glauben, dass Songwriting für mich nichts ist, was ich tue oder befehle, sondern etwas, das mir geschieht». Und «Egal, was ich tue, ich kann Country & Western-Musik einfach nicht aus meiner Stimme kriegen». Brandi steht ein für Anliegen, die von der Sensibilisierung für Gesundheitsfragen bis hin zur Ermächtigung von Frauen reichen. (Wikipedia)
Columbia Records, Februar 2018

Legends & Tales of Dolphins & Whales
The Sounding: Delphic
The Sounding sind Dave Grier (Ingenieur, Produzent, DJ), Kevin Lloyd (Produzent, DJ), Ian Middleton (Produzent, DJ), Max Middleton (Music Director, Keyboards) und Napier Marten (Produzent, Kreativer), eine Gruppe von Freunden, die Geschichten über die lange und enge Beziehung des Menschen zu Meeressäugern mit uns teilen möchten. Ihre gegenseitige Bewunderung, Liebe und Verpflichtung gegenüber den Walen spiegelt sich in der musikalischen Umsetzung von Mythen, Legenden und Geschichten über Wale, Delfine und Tümmler aus aller Welt wider. Schöpfungsgeschichten vieler alter Völker, wie die Dogon in Mali oder die alten Griechen, erzählen, wie Wale als menschliche Vorfahren, Retter von Seeleuten und Schwimmern auftreten, berichten von ihrer erstaunlichen Sinnlichkeit und Spielfreude und von der überraschenden Freundschaft, die sie für uns Menschen empfinden. Sie stehen für «unsere stärkste archetypische Verbindung mit der Natur, unserer Schöpferin». (Eco Hustler)
Miracle Meditation Music, Februar 2019

Data Mirage Tangram
The Young Gods: Figure sans nom
Die Schweizer Gruppe Young Gods hat endlich ein neues Album veröffentlicht. Unter den Flügeln des Leadsängers Franz Treichler entfalten sich riesige, atemberaubende Panoramen wie schöne Traumlandschaften am Rande des Schlafes. Acht Jahre ohne Studioalbum! Die Gods mögen die Ewigkeit auf ihrer Seite haben, doch war es an der Zeit, auf Everybody Knows etwas Neues folgen zu lassen und die Zeit der künstlerischen Verwirrung – in Treichlers eigenen Worten – nach Al Comets Weggang und seiner Ersetzung durch den ursprünglichen Gott Cesare Pizzi hinter sich zu bringen. Rock- und Elektro-Avantgardisten sind nicht für ihre rückwärts gewandte Haltung bekannt. Doch dreissig Jahre ununterbrochener Aktivität, gefeiert mit der Veröffentlichung eines achthundertseitigen Buchs im Jahr 2017, konnten den Willen der Gods nur stärken, ein neues Kapitel in ihrer ohnehin schon beeindruckenden Geschichte zu schreiben. (Rough Trade)
Two Gentlemen, Februar 2019

Hüh
Stephan Eicher & Trakorkestar
Als Sohn einer französischen Mutter und eines jenischen (Schweizer Zigeuner) Vaters singt Stephan Eicher seine Lieder in verschiedenen Sprachen, worunter Französisch, Deutsch, Englisch, Italienisch, Schweizerdeutsch und Romanisch. Manchmal verwendet er sogar verschiedene Sprachen im gleichen Stück. Neben seinem Erfolg in der Schweiz, vor allem mit Liedern in unserem Schweizer Dialekt, ist er ein Superstar in Frankreich, wo sein Publikum berührenderweise sogar seine Schweizer Texte mit singt. Hier verbindet er sich mit der Schweizer Fanfare Trakorkestar. Die Songs auf seinem neuesten Album sind nicht neu, aber Trakorkestar gibt ihnen eine völlig neue Note im Balkan-Sound. Stephan ist dafür bekannt, dass er sich leicht langweilt und sich alle paar Jahre neu erfindet. Hier haben wir das Ergebnis seiner letzten Transformation.
Universal Music, Februar 2019

februar 2019 – gut zu hören

Distant Light
Massive Hang mit Victoria Grebecz und Morgan Davenport
Noch einmal! Die Gründungsmitglieder von Hang Massive sind Danny Cudd und Markus Offbeat, Anhänger der buddhistischen Bewegung Balanced View. Sie trafen sich an den Gestaden Goas, wo sie viele Jahre lang die Wintermonate verbrachten und die belebende und kreative Atmosphäre genossen, die dort jede Saison blühte. Von Indien aus reisten sie zurück nach England, wo sie in der historischen Stadt Bath zusammen lebten und Musik spielten. Obwohl Hang Massive schon seit vielen Jahren Teil der Szene ist, liefert seine Musiker einen frischen und warmen Sound, der keinen kommerziellen Ansprüchen unterliegt und hier von der einschmeichelnden Stimme von Victoria Grebrecz begleitet wird.
Hang Music, January 2016

Down the Road Wherever
Mark Knopfler
Entwickelt wurde Down the Road Wherever in Knopflers Studio in West-London. Es ist sein neuntes Soloalbum. Der sanfte, entspannte Sounds offenbart einen melancholischen Musiker, der «in aller Ruhe elegante Lieder singt, die von einer Vielzahl von Themen inspiriert sind», wie es in der Pressemitteilung heisst. Das Album handelt oft von Männern auf der Durchreise. «An diesem Punkt seiner Karriere neigt Knopfler dazu, als sensibler englischer Balladensänger aufzutreten, der ein Talent dafür hat, über die eindringlichen, allgegenwärtigen Auswirkungen von Erinnerung und Gedächtnis zu schreiben. Der bald 70-jährige Musiker gibt sich neuerdings nachdenklich, ob es nun um die persönliche Geschichte im keltischen Lied One Song At A Time oder um das wehmütige Highlight Good on You Son geht.» (Rolling Stone) Tolle Gitarrensoli!
Grove Records, November 2018

Que Volà?
Calle Luz
«Que Vola? (Was geht?) ist eine Gruppe bestehend aus drei kubanischen Percussionisten und einem französischen Jazz-Septett. Es ist eine Heirat zwischen der jugendlichen Energie und der Virtuosität beider Kulturen, getragen von spirituellen und rituellen afro-kubanischen Rhythmen. Als der Posaunist Fidel Fourneyron das Land besuchte, das seinen Vornamen inspirierte, war er sich nicht sicher, was er finden würde. Nach der Begegnung mit drei jungen Schlagzeugern (Adonis Panter Calderon, Barbaro Crespo Richard, Ramon Tamayo Martinez) kehrte er inspiriert nach Frankreich zurück, um tiefer in das spirituelle Erbe der afro-kubanischen Musik einzutauchen. Eine Idee packte ihn: Was wäre, wenn die Kraft alter Rituale auf die Poesie von John Coltrane treffen würde?» (Jazz World)

Un autre blanc
Salif Keita, mit Angélique Kidjo, Alpha Blondy und andere
Dies ist der – angebliche – Schwanengesang einer der grössten Stimmen in der afrikanischen Musik. Sie gehört einem Mann, der Ende der fünfziger Jahre im Dorf Djoliba in der Provinz Mandé in Mali geboren wurde. Als Albinist, «ein Weiser mit der tiefen Seele Schwarzafrikas», musste er seine Heimat verlassen, um einer Gesellschaft zu entkommen, die ihm seine vollen Rechte als Mensch verweigerte. Als verlorener Sohn kehrte er triumphierend zurück, nachdem er auf der ganzen Welt gespielt und gesungen hatte, «’sitzend‘, wie er sagt, ‚auf dem Vogel des Wissens, Lony, wo die von gemeinen Menschen geworfenen Steine dich nicht erreichen können.» Sein letztes Album für ein westliches Publikum konzipiert und etwas kommerziell. Aber Keitos Stimme enttäuscht nie: Sie trägt uns in die afrikanische Traumlandschaft unserer Herzen und Köpfe. (sgs)
Naiv, Dezember 2018

Love and Shadow
Ean Golden mit Jen Siah, Tulsi Bagnoli, Yemanjo, Layla El Khadri, JJ Jeffries, Daniel Miller und Richard Haughten
Dies ist das erste ekstatische Tanzalbum, das Ean und seine Freunde uns seit über fünfzehn Jahren bescheren. Es beginnt mit einem von Kehlkopfgesang begleiteten Trauerlied, das uns auf eine Strasse führt, auf der Trommeln klingen, während der Rhythmus subtil zunimmt. «Love and Shadow ist eine komplette Reise mit originaler Musik, die mehrere Genres, Stile und Stimmungen umfasst und darauf abzielt, spezifische Gefühle und Bewegungen auf einer ekstatischen Tanzfläche hervorzurufen. Sein Album ist zum Tanzen da, um Menschen zu ihrer inneren Reise zu führen.» (Evensi) Ean Golden ist ein progressiver Performance-DJ, der eine wichtige Rolle bei der Entwicklung des digitalen DJ-ings auf der ganzen Welt gespielt hat.
Golden Apple, January 2019

january 2019 – gut zu hören

Distant Light
The Hollies
«Die Hollies traten weiter vor Ort, während die frühen 70er Jahre voranschritten. Distant Light bot nichts besonders Neues oder Unerwartetes, aber die Harmonien und das Songwriting blieben auf einem hohen Niveau und widerlegten alle Vorwürfe eines Verfalls. Zu populär für das Album-orientierte Publikum und nicht leicht und schaumig genug für den Popmarkt, wäre es völlig übersehen worden, wäre nicht der Überraschungserfolg von Creedence Clearwater Revival gleich klingendem Long Cool Woman in a Black Dress gewesen. In den Staaten fast nachträglich veröffentlicht, wurde Distant Light (zu Recht) zu ihrem grössten amerikanischen Hit. Sein Erfolg inspirierte die Rückkehr von Allan Clarke, nachdem er die Gruppe verlassen hatte, um kurzzeitig eine Solokarriere zu verfolgen.»
Epic, 1972

Distant Light
Violin Concerto by Peteris Vasks
Marc Bouchkov, violin, directed by Michael Guttman, Moscow Soloists Chamber Orchestra
In einem einzigen, fast vierzig Minuten langen Satz, durchläuft der lettische Komponist Peteris Vasks (1946) Bewegungen von nackter Wut und gelassener Kontemplation bis hin zu eisiger Verzweiflung und erreicht am Ende eine riesige, unbehagliche Ruhe (“ein Gefühl der lichterfüllten Trauer”, wie der Komponist sagt). Stilistische Echos sind reichlich vorhanden: Schostakowitsch, Kancheli, Górecki und Pärt, aber auch Volksmusik, Vogelgesang und Hymnen bieten weitere Zutaten in diesem zugänglichen Cocktail, der an den beliebten und kritischen Erfolg von Voices, seinem äusserst effektiven Vorgänger für Streichorchester aus dem Jahr 1991, anknüpft. Hier spielt der charismatische belgische Geiger Marc Bouchov (Bild) 1865 den «Cheremetoff» J.B. Vuillaume, der von Brigitte Feldtmann in Hamburg grosszügig geliehen wurde. (Grammophon)
GJHS Music, 2018

Distant Light
Charles Fenckler
Charles André aka Charles Fenckler, geboren in Le Mans, ist ein junger französischer Produzent und der neueste Künstler, der sich dem bekannten schottischen Techno- und House-Label Soma angeschlossen hat. «Der elektronischen Musik von klein auf leidenschaftlich zugewandt, hat Fenckler sich zu einem vollwertigen Produzenten/Komponisten entwickelt, ein interessanter Techno-Stil, der zwischen tiefem und melodischem Dub-gesättigten Techno gleitet, Einflüsse zwischen Detroit und Berlin integriert und sich von Ikonen wie Juan Atkins, Dereck May und Shed inspirieren lässt. (Resident Advisor)
Soma Records, 2018

Distant Light
Psychedelic Sun’s
Das Album Distant Light ist eine Studioaufnahme in der Tradition von Psychedelic/Space Rock/Progressive Rock. Die finnische Ein-Mann-Band Psychedelic Sun’s wurde 2015 von Alex Hahn in Tampere gegründet. Er experimentiert gerne mit verschiedenen Instrumenten und singt dazu. Tracks werden in einem einzigen Arbeitsgang in seinem Heimstudio aufgenommen, um sie eher wie Live-Musik klingen zu lassen. Es ist das vierte Album des Solisten, das an die frühen Pink Floyd oder auch an Santana erinnert.
Aumega Project, 2018

Distant Light
Naibu
Dies ist der zweite Track auf Manoevres, dem neuen Album des souligen französischen Drum n Base Performers und Produzenten Robin Leclair, besser bekannt unter seinem Künstlernamen Naibu. Aufgewachsen in einem Vorort von Paris, begann Naibu seine Reise durch die Musik als Kind, das die Beatles liebte. Später verliebte er sich in gesampelte Musik, insbesondere in abstrakten Hiphop. Er verbrachte viele Stunden damit, die Musik anderer Leute zu hören, bevor Drum n Base um die Jahrtausendwende zu ihm gelangte. Als er von einem Freund mit einem Sequenzer bekannt gemacht wurde, gab es kein Zurück mehr. Robin Leclair ist eine der wichtigsten Persönlichkeiten auf diesem Gebiet, deren Werk sich durch eine gewisse Knappheit und eine lyrische Romantik auszeichnet, die der Drum-n-Bass-Gemeinde normalerweise fehlt.
Cold Dimensions, 2018

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