Kategorie: gut zu hören

Dreams
Gábor Szabó
Gábor István Szabó (1936 – 1982) war ein ungarisch-amerikanischer Gitarrist, der Jazz, Pop, Rock und Zigeunermusik kombinierte. Nach dem Besuch des Berklee College of Music wurde Szabó Mitglied eines von Chico Hamilton geleiteten Quintetts, zu dem auch Charles Lloyd gehörte. Sie spielten das, was man als Chamber Jazz bezeichnet. Szabó wurde von der Rockmusik der 1960er Jahre beeinflusst, insbesondere durch den Einsatz von Feedback. Der Song «Gypsy Queen» aus Szabós Debüt-Soloalbum Spellbinder wurde zum Hit für Carlos Santana. In den späten 1960er Jahren spielte Szabo in einer Gruppe mit dem Gitarristen Jimmy Stewart. Mit Gary McFarland und Cal Tjader gründete er das Label Skye Records. Es zog den Gitarristen in den 1970er Jahren weiter zum kommerzielleren Pop. Er trat oft in Kalifornien auf, kombinierte Elemente der Zigeuner- und indischen Musik mit Jazz und stand auch immer wieder auf der Bühne in seiner Heimat, wo er kurz vor seinem 46. Geburtstag verstarb. (Wikipedia)
Skye, 1968

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Warzone
Yoko Ono
Die 85-jährige Yoko ist immer radikal. Und dazu diese eindringliche japanische Stimme! Yoko ist immer mutig, eine Künstlerin, die Dinge ausagierte, als niemand wusste, was eine Performance ist, die sich selbst und alles, was sie tut, als Gesamtkunstwerk versteht, etwas, das sich nur wenige leisten, geschweige denn leben können. Als Yoko Ono John Lennon heiratete, hatte ich nichts dagegen. Wie auch anderswo verbrachte sie in Toronto im Rochedale College, wo ich zufällig auch wohnte, eine Woche im Bett mit meinem Lieblings-Beatle. Mit Klaus Voormann und der Plastic Ono Band absolvierte sie ihren ganzen Auftritt beim berühmten Rock & Roll Revival schreiend in einem Sack, was ich verstörend, aber auch groovy fand, cool. Der Rest ist Geschichte. Hier haben wir es mit einem fabelhaften Spätwerk zu tun. Bravo! (sgs)
Sony Music, Juli 2018

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Wanderer – Stay
Cat Power
Charlyn Marie „Chan“ Marshall (1972), besser bekannt unter ihrem Künstlernamen Cat Power, ist eine amerikanische Sängerin und Liedermacherin, Musikerin, Gelegenheitsschauspielerin und ein Model. Cat Power war ursprünglich der Name von Marshalls erster Band, ist aber zu ihrem Künstlernamen als Soloartistin geworden. Wanderer ist ihr zehntes Studioalbum. Sie sagt:  «Der Weg, den mein Leben auf dieser Reise genommen hat – von Stadt zu Stadt, mit meiner Gitarre, die meine Geschichte erzählt; mit Ehrfurcht vor früheren Generationen von Volkssängern, Bluessängern und alles dazwischen. Sie waren alle Wanderer, und ich habe das Glück, unter ihnen zu sein.» Marshall brach 2012 mit Zyklen von Drogenmissbrauch und Lampenfieber und hat sich oft neu erfunden.
Domino Records, Oktober 2018

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La Fenice (Trailer + weitere Stücke)
Keith Jarrett
Dieses lange erwartete Doppelalbum präsentiert Keith Jarretts Konzert im Gran Teatro La Fenice in Venedig vom Juli 2006. La Fenice (der Phönix) findet ihn dabei, den Fluss der Inspiration in eine Suite von acht spontan entstandenen Stücken zu lenken, die sich auf alles vom Blues bis zur Atonalität beziehen. Vom ersten Ton an ist es eine durchweg fesselnde Reise. Zwischen den Teilen VI und Teil VII geht Jarrett überraschend, aber sehr bewegend in «The Sun Whose Rays» über, aus Gilbert und Sullivans Oper The Mikado. Zugaben sind das traditionelle Lied «My Wild Irish Rose» (zuvor aufgenommen von Jarrett auf The Melody At Night With You), dem zeitlosen Standard «Stella By Starlight», den das Trio mit Gary Peacock und Jack DeJohnette oft spielte. Das Konzert endet mit einer zarten Version von Keiths Melodie «Blossom», die 1974 mit Jan Garbarek, Palle Danielsson und Jon Christensen erstmals auf dem Album Belonging eingespielt wurde.
EMC, Oktober 2018

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The Gypsy Fairy Queen
Marianne Faithfull
Da ihr neustes Album, Negative Capability, mit Nick Cage, erst am 2. November erscheint, hier die Lead-Single. Faithfull hat versprochen, dass ihr 21. Album, „das ehrlichste bisher“, ein  «folkiges» Gefühl vermitteln wird. „Marianne ist seit langem unübertroffen, wenn es darum geht, die Lieder anderer Leute neu zu interpretieren und sie zu ihren eigenen zu machen. Sie sucht nach Worten sucht, um das Herz der Komposition zu treffen, und verleiht ihr eine eigene, einzigartige Bedeutung, indem sie jede Silbe klar betont und aus dem Bauch heraus mit Gefühl auflädt. Auch wenn sie es damals noch nicht wusste, begann dieser Prozess mit As Tears Go By, als sie sich selbst in den Song einbrachte und auf ihr Leben zurückblickte. Das Album unterstreicht ihren einzigartigen Platz als Naturgewalt im pochenden Herz der modernen Musik.“ (Total Entertainment)
Panta Rei, September und November 2018

European Heartbreak
Amber Arcades
Am 15. Dezember 1988 als Annelotte de Graaf geboren, verfügt die niederländische Sängerin und Songschreiberin über einen Master-Abschluss in Recht. Sie war als Assistentin für das Kriegsverbrechertribunal der Vereinten Nationen tätig, ehe ihre Musikkarriere begann, als sie in New York ein Album aufnahm, das sie mit Geld finanzierte, das sie seit ihrer Jugend angespart hatte. So wurde Heavenly Recordings auf sie aufmerksam, was im Juni 2016 zu ihrem ersten Album Fading Lines führte. European Heartbreak ist ihr zweites. Über dessen erstes Stück, Simple Song, sagt Amber: «Dieses Musikvideo ist der zweite Teil einer Trilogie, die eine moderne europäische (Liebes)geschichte erzählt und dabei diverse Gedanken und Gefühle anspricht, die mein neues Album inspirierten. Der Einsatz des Mediums Film, um diese Geschichte zu erzählen, verbindet es mit einer der zentralen Ideen der Aufnahme, nämlich, dass das Erzählen von Geschichten wesentlich für unser Lebensverständnis ist».
Heavenly Recordings, April 2018

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Elephants on Acid
Cypress Hill
Das erste Video auf dem neunten Album von Cyprus Hill, ihrem ersten seit neun Jahren, wurde in Cairo gefilmt und hat einen orientalischen Touch, doch jedes Stück auf diesem abgedrehten, «halluzinogenen» Album ist anders und weist unerwartete visuelle Ideen und Effekt auf, die auf einer grossen Auswahl an Instrumenten eingespielt wurden. «Voller Sitare, Gitarren, Orgeln, Nuggets-Rhythmen and Vinylscratching, beschreibt Elephants ein schlechter Trip mit Bildern von 1967-72; ein Hip-hop Blunt, gerollt auf den Plattenumschlägen von Vintage-Rock-Aufnahmen. DJ Muggs sagt, mit einer Ausnahme – ein Sampling der japanischen Smooth Jazz-Gruppe Hiroshima  – wurden alle Tracks auf dem Album von den Musikern und dem Produzent selbst gespielt». (Rolling Stone) So gut und humorvoll wie immer.
BMG, August 2018

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An American Treasure (4 CD Box Set) – Keep a Little Soul
Tom Petty and the Heartbreakers
Nach Tom Pettys Tod, vor etwa einem Jahr, entdeckten seine Frau und Tochter zusammen mit Bandmitgliedern Mike Campbell und Benmont Tench, in Pettys Archiv eine Fülle an unveröffentlichtem Material, vor allem Mitschnitte von Konzerten. Diesem Umstand verdanken wir ein posthumes  Best Of einem der bescheidensten und  produktivsten Rockmusiker. Thomas Earl Petty, geboren 1950 in Florida, war Sänger, Songschreiber, Multi-Instrumentalist, Plattenproduzent und Schauspieler. Am bekanntesten als Sänger von Tom Petty and the Heartbreakers, war er auch Gründungsmitglied der Superband The Travelling Wilburys, bei der er selbst, George Harrison, Bob Dylan, Roy Orbison und Jeff Lynne vom Electric Light Orchestra mit spielten. Diese Aufnahme zeigt uns einen schelmischen Petty, auf der Bühne in den Siebzigern.
Reprise Records, Juli 2018

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Auswahl
Frédéric D. Oberland
Geboren am 18, August 1978, macht sich der französische Musiker, Fotograf, Künstler, Multi-Instrumentalist und Tüftler mit der gleichen Leidenschaft über jedes Instrument her, das er in die Hände kriegt (Fender Rhodes, Harmonium, Banjo, gefundene Objekte, Spielzeuginstrumente, Saxophon, Theremin, Pantophon, Computermusik). Als Komponist und Musiker arbeitete er mit einer Fülle an Talenten zusammen und widmet seit 2009 einen Grossteil seiner Zeit einem Projekt namens FareWell Poetry, ein Kollektiv bestehend aus Pariser Musiker und der Dichterin/Filmregisseurin Jayne Amara Ross. Dank der Aufmerksamkeit, die sein erster live Auftritt genoss, tritt er mit diesem Experimentalfilm-, Poesie- und musikbezogenen Projekt seither an Filmfestivals, in Kirchen, Konzerthallen und anderen experimentellen akustischen Räumen auf, begleitet von einer breiten Palette an Gastmusikern.
VoxVox 2015

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Henry Dutilleux – Symphonie No. 1
Orchestre national de Lille mit Jean-Claude Casadeus
1977 eingespielt vom Nationalen Orchester der Stadt Lille, ist dies die erste Orchestrierung einer ganzen Reihe von französischen und anderen Orchestern, die sich dieser wunderbaren modern-klassischen Komposition von Henry Dutilleux annahmen. Er komponierte sie 1951 für 85 Instrument. Dutilleux (1916-2013) kam aus einer Familie, die mehrere Künstler und Wissenschaftler hervorbrachte. Hauptschlich aktiv in der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts (zwischen Messiaen und Boulez), arbeitete er 1945 bis 1963 als Produktionsleiter von Radio France und von seinem Studio der Pariser Île St.Louis aus. Unter seinen Werken finden wir Sonaten, Kammer- und Klaviermusik, Gesangstücke, Musik für Ballett und Theater sowie Filmmusik. Überdies arrangierte er die Musik anderer Komponisten. Dutilleux’ Sinfonie Nr. 1 ist etwas eine halbe Stunde lang und besteht aus vier Sätzen: 1. Passacaglia; 2. Scherzo molto vivace; 3. Intermezzo; 4 Finale con variazioni.
Naxos Classics, 1977

Enta Omri (You are My Life)
Umm Kulthum
Geboren als Fatima Ibrāhīm as-Sayyid al-Biltāǧī (entweder am 31. Dezember 1898 oder am 4. Mai 1904 – 3. Februar 1975) in einem kleinen Dorf im Nil-Delta, wurde aus Umm Kulthum eine international berühmte Sängerin, Komponistin und Filmschauspielerin, die von den Zwanzigern bis in die Siebziger Jahre aktiv war. So populär wie Ella Fitzgerald oder später Aretha Franklin, denen sie auch von der Bandbreite ihrer Stimme und ihrem emotionalen Ausdruck her glich, galt der «Stern des Orients» weit über ihre Heimat hinaus als Ikone. Als sie starb, säumten vier Millionen Ägypter die Strassen Kairos, um sie zu verabschieden! Hier hören wir Umm Kulthum in Begleitung eines klassischen arabischen Orchesters, das sowohl traditionelle als auch moderne westliche Instrumente umfasst. Lange Einführungen gehören dazu.
ca. 1965

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Sardanapalo by Frantz Listz
Wie Listzs Verlorene Oper gerettet wurde
Ausgehend von einem Libretto, das ursprünglich von Lord Byron geschrieben wurde, wie auch von einem Gemälde von Delacroix, und eine weitere musikalische Entdeckung nach John Coltranes unerwartet aufgetauchten Aufnahmen (vorgestellt in der August-Ausgabe unserer goodnews), transportiert Sardanapalo, eine verschollene Oper des reifen Frantz Listz das Thema von Krieg und Frieden ins klassische Assyrien, wo das Volk sich verschwört, um den König abzusetzen. Wir wissen nicht, warum Liszt – der als virtuoser Pianist und Verfasser von symphonischen Gedichten bekannt und sogar so berühmt war, das jemand den Ausdruck Listzomanie dafür prägte – seine einzige, wild romantische Oper nie fertig schrieb.
Cambridge University, June 2018

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Top 100 Brand New Country Songs and Hits
Grossartiger Klang, kristalklar, begleitet von melodisch starken, überzeugenden Stimmen. Wir hören Scotty McCreery, der im Mai 2011 die zehnte Staffel von American Idol gewann, den Australier Keith Urban, der dieser Tage in Amerika eine bemerkenswerte Karriere hinlegt, Jack Owen, aus Florida, Clay Walker, aus Texas und viele andere mehr. Sie sind alle ausgezeichnet und spielen die ganze Palette dessen, was ich an Country Music mag. Aber wo sind die Damen, Kayla Heeney? Weiss sie es? Es ist ihr Kompilat. 120 Songs und nicht eine weibliche Stimme! Oder irr ich mich?
Vevo & andere, Juni 2018

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Indie/Pop/Folk Compilation
Alex Rainbird ist eine Ein-Mann-Industrie – seit kurzem durch seine Freundin ergänzt. Er gründete den Alex Rainbird Music youtube-Kanal in 2011 als Hobby, während er noch zur Schule ging. Der Kanal hat gegenwärtig etwa vier Millionen gesehene Videos im Monat, und das verdientermassen, möchte ich hinzufügen. Der von Alex verbreitete Sound ist peppig, abwechslungsreich und von hoher künstlerischer Qualität. Auch wenn Ihnen nicht jede Aufnahme gefällt, werden Sie bestimmt solche finden, die Sie ansprechen und Musik kennen lernen, auf die Sie nicht unbedingt selbst gestossen wären – wie ich auch. Die Auswahl ist entsprechend gross.
www.alexrainbirdmusic.com, September 2018

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Collapse
Aphex Twin
Richard P. James ist immer für eine Überraschung gut – dieses Mal den harten und schnellen Beats, die den Kern seiner neu erscheinenden Produktion ausmachen, was heisst, dass der mittlere Teil dieser Auswahl aussergewöhnlich ist, wobei der Rest uns daran erinnert, dass wir Aphex Twins’ idiosynkratische Version von Ambient hören. Sein Alter ego, Richard David James, wurde in Irland geboren, wuchs aber auf dem Land in England auf. Er begann als Zwölfjähriger Musik zu publizieren, inspiriert durch einen Preis, der er im Vorjahr gewonnen hatte für eine Komposition, von der er meint, sie sei nur eine Spielerei gewesen. Präzise wie immer wird Aphex Twins Collapse EP gleichzeitig digital, als auch auf CD, Kassette, Vinyl und in einer limitierten Auflage mit einem Umschlag aus Procédé Heliophore Silberfolie erscheinen.
Warp, September 2018

The Prodigal Son
Ry Cooder
«In a very real sense then, The Prodigal Son lives up to its title, a return to his earliest archival sounds». (Lee Zimmerman) Whether playing folk rock with Taj Mahal in the sixties in the Rising Sons, as a member of Captain Beefheart’s Magic Band on Safe As Milk, recording with Mali’s Ali Farka Touré, working with the Chieftains or gathering Cuban musicians to celebrate the island’s music as the Buena Vista Social Club, Cooder has showered our ears with unusual and delectable vibrations. The Prodigal Son takes him back to the beginning when he recorded old blues, gospel, folk, and swing tunes reflecting his musical past as an example of the historical present. Though not obviously so at first, Ry Cooder continues on the road of political involvement by inciting us to fight for justice while proving once more that there is no better rhythm guitarist.
Fantasy, May 2018

 

Both Directions at Once
John Coltrane
How lucky we are to be gifted with a full new album by the giant of jazz, based on recordings made at Rudy van Gelder’s legendary studio in Englewood Cliff, NJ, in 1963! The 14 track, two-disc album sounds as fresh as if it had been recorded yesterday, featuring John Coltrane’s classic quartet: McCoy Tyner on piano, Jimmy Garrison on bass and Elvin Jones on drums. Next to previously released tracks such as Nature Boy and Impressions, it is entirely comprised of new material showing Coltrane at the height of his solo career and his brand of abstract, yet melodious jazz at the pinnacle of popularity and meaning. «Listening to Coltrane, particularly in his prime, in the nineteen-sixties, is among the best musical experiences that exist.» (Richard Brady)
Impulse, June 2018

 

Feels Like Summer & Summertime Magic
Childish Gambino
Part of a two-track package called Summer Park, these two new creations by Donald Glover, aka as Childish Gambino, highlight the exceptional vocal talent of the musician who might be seen as the successor of Marvin Gaye. They stand far apart from his last, highly political release This is America, which we introduced in our last goodnews. Summer Park was written and produced by Gambino and his longtime collaborator Ludwig Göransson as a promotional single announcing the release of his forthcoming album. Their breeziness and happy mood make these tracks ideal summer hits.

Guitar Boy Superstar, Full Album
Victor Uwaifo 
«Prof. Sir Victor Uwaifo, geboren am 1. März 1941 in der nigerianischen Provinz Edo, ist Musiker, Schriftsteller, Bildhauer und Erfinder von Musikinstrumenten. Er diente als Beauftragter für Kunst und Kultur seiner Heimatprovinz und agiert unter dem Namen Sir Victor Uwaifo». (Wikipedia) Bekannt als «Legende der Highlife-Musik», schuf er eine Gitarre mit achtzehn Saiten, die er auch mit den Füssen und gar mit den Zähnen spielt. 1996 schrieb er im Alter von siebenundsiebzig Jahren Geschichte, da er für seinen Song Joromi die erste Goldene Schalplatte Nigerias, West Afrikas und Afrikas erhielt. Uwaifo ist zurzeit der Vorsitzende der Joromi Organization, ein Ton- und Fernsehstudio in Benin City. Er wurde zudem in den Kreis der Living Human Treasures aufgenommen, eine von der UNESCO verliehene Ehrung.

Get It Now Remix
Tiwa Savage ft. Omarion
Tiwatope Savage-Balogun, am 5. Februar 1980 in Lagos geboren, besser bekannt unter ihrem Künstlername Tiwa Savage, ist eine nigerianische Sängerin, Komponistin, Künstlerin und Schauspielerin. Als sie elf Jahre alt war, zog Tiwa mit ihren Eltern nach London. Sie lebte auch einige Zeit in den Vereinigten Staaten. In der Mittelschule war sie dort ein höchst aktives Mitglied des Schulorchesters, wo sie Posaune spielte. Ihre professionelle Musikkarriere began mit sechzehn als Hintergrundsängerin für eine Reihe von Künstlerinnen. Gleichzeitig baute sie in ihrer Heimat eine  erfolgreiche eigene Musikkarriere auf.

At the Uprising Reggae Festival 2017
Nneka
Nneka Egbuna, geboren am 24. Dezember 1980, singt  auf English, Igbo und Nigerian Pidgin. 2004 fiel sie zum ersten Mal auf als Sängerin der Vorgruppe zur Dancehall Reggae im Hamburger Stadtpark. Es brauchte viel Beifall, bis Nneka grünes Licht zur Aufnahme ihres ersten Albums bekam. Sie tritt in ganz Europa, Nigeria, Japan, Südafrika und in der VS auf. Auch wenn Nneka mehr rapt als singt, nennt sie Hiphop ihre wichtigste musikalische Wurzel und Inspirationsquelle, wobei sie als ihre grössten Einflüsse die Künstler Fela Kuti und Bob Marley, aber auch Rapper wie Mos Def, Talib Kweli und Lauryn Hill nennt. Überdies ist Nneka als Schauspielerin in diversen Filmen aufgetreten.

This is America
Childish Gambino aka as Donald Grover 
Das neue Video von Donald Grover has in es in vier Tagen auf 31 Millionen Clicks gebracht. Die satirische Darstellung der Bürde des Schwarzen Mannes in den USA während der letzten 200 Jahren ist ein Hingucker. Glover parodiert Waffengewalt und amerikanischen Rassenhass, spielt Jim Crow, macht sich über den Stil schwarzer Musikdarbietungen lustig und spielt Räuber und Polizei. Einfach grosssartig!
RCA Records

Aktuelle «Mondialité»-Aufführung
Miho Hatori Compilation
Miho Hatori ist eine japanische Sängerin, Komponistin und Musikerin, die man vor allem als Vokalistin der New Yorker Gruppe Cibo Matto kennt. Ebenfalls bekannt ist sie wegen ihrer Arbeit mit der virtuellen Band Gorillaz, da sie der erste Mensch ist, der seine Stimme der Trickfilmfigur Noodle leiht. Hier schenkt sie uns eine Auswahl ihrer Lieblingsmusik von Minimal bis Klassik.

Fatou
Fatoumata Diawara 
Fatoumata kommt aus Mali und lebt heutzutage in Frankreich. Sie hat viele europäische Konzerte gegeben, ist aber auch in Südamerika, Asien und Australien aufgetreten und öfters in den USA auf Tour gewesen. Als Star des französischen Kinos spielt sie weiterhin Rollen in einer Reihe von Spielfilmen wie zum Beispiel Timbuktu (2014), der sieben Césars und eine Oscar-Nominierung erhielt. Ihre Musik lässt sich am besten als Mischung zwischen afrikanischer Tradition und Jazz beschreiben.
World Circuit

La Sandunga
Flor Amargo
Flor Amargo war eine mexikanische Rockband, doch bald schon sola in der Person Mayté Carballos, die 2011 im Halbfinal von La Voce antrat, Mexikos Antwort auf The Voice. Ihr frischer und  temperamentvoller Sound zwischen Pop und Elektronik ist durchtränkt von der Poesie ihrer Liebe zum Leben und inspiriert von den grossen Jazzstars der Zwanziger und Vierziger Jahre bis hin zu rein und simplem Rock und enthält sogar eine Prise Kabarett und Burlesk. Flor Amargo nennt es Kathartischen Pop. Man könnte diesen Sound “schaurig traurig” finden, wäre er nicht so lebhaft. Mayté spielt Klavier und Keyboard, ist seit jungen Jahren der Musikszene verbunden und studierte am Konservatorium klassisches Klavier. “La Sandunga” ist ein traditionelles Lied aus der Gegend von Oaxaca.
Bleupelle Music

Chiquelo-Marco Mezquida
Live in der Kölner Philharmonie
Chicuelo-Marco Mezquida ist ein spanisches Musikerduo, das Gitarre und Jazzklavier spielt. Als Gewinner des Goya-Preises und brillanter Soloist bleibt Juan Gómez “Chicuelo” einer der berühmtesten und einfallsreichsten Gitarristen der Flamenco-Szene und Marco Mezquida ist ein überwältigender Musiker mit einem einmaligen Stil. Hier hören wir die beiden am Jazzahead 2017 in Köln, wo sie ein höchst emotionelles Konzert gaben. Dabei dient Flamenco ihnen als Ausgangspunkt, von dem sie in Jazz, Fusion und Weltmusik ausbrechen.

In My Blood
Shawn Mendes
Mendes, ein kanadischer Sänger und Liedermacher lancierte seine Karriere vor fünf Jahren, indem er began, gecoverte Songs auf die Video App Vine hochzuladen. Aus ihm wurde bald einer der fünf Künstler, deren erster Song im Alter von U18 je als Nummer Eins in die Charts einstieg. Als Philanthrop hat Mendes beachtliche Summen gesammelt für verschiedene Projekte wie sein www.dosomething.org, das sich mangelndem Selbstwertgefühl, Depressionen und der Förderung des Bewusstseins für Selbstverletzung annimmt. Der Sänger hat auch offen zugegeben, selbst an Angstzuständen zu leiden, ein weiteres Anliegen, für das er mehr Bewusstsein sucht. Seine sensiblen Songs stürmen die Hitparaden – so auch dieser.
Island Records

Live at Berklee
Berklee Indian Ensemble ft Shankar Mahadevan
„Mit Mitgliedern aus bis jetzt 42 Ländern bietet das Berklee Indian Ensemble einen offenen und kreativen Raum für MusikerInnen aus der ganzen Welt, in dem sie Musik ergründen, einstudieren und interpretieren können – unter dem Einfluss vom reichhaltigen und abwechslungsreichen Mosaik der heutigen indischen Kultur. Von der thillana aus Karnataka über den Adrenalin-schwangeren Wechselgesang des konnakol bis zu Indo-Jazz Experimenten oder dem qawwali spielt das Ensemble ein breites Repertoire, letztendlich mit dem Ziel Konzerte zu zeigen, die ausschliesslich aus von seiner Studenten komponiertem Originalmaterial bestehen.”
Berklee College of Music

Nia
Oum
Oum El Ghaït Benessahraoui,1978 in Casablanca geborene marokkanische Sängerin und Liedermacherin aus dem Magreb ist eine der grossen Stars an den diesjährigen Afro Pfingsten (siehe „gut zu besuchen“). Oum wuchs in Marrakesh auf. Trotz ihres eindeutig nordafrikanischen Einschlags vereint sie in ihrer Musik viele Style und interpretiert Stücke von Aretha Franklin oder Ella Fitzgeralds genau so gut, wie sie in Frankreich ihre Beziehung zu Hip Hop und RnB auslebt. Wieder daheim nach einigen Jahren auf Achse, kehrt sie zur traditionellen Musik ihrer Heimat zurück, doch sie verleiht ihr eine eigene Note. Wer maurische Musik mag, wird diese einmalige Stimme geniessen, die  möglicherweise der neuen Oum Khalsoum gehört.
Galileo Music

Introducing Hedzoleh Soundz
Hugh Masekela
Ehre gebührt dem grossen südafrikanischen Trompeter, Flügelhornspieler, Kornettist, Komponist und Sänger Hugh Masekela (1939-2018), Vater des südafrikanischen Jazz, Autor von vielen Anti-Apartheid-Songs und einer der hervorragendsten Hornspieler aller Zeiten. Zusammen mit Dollar Brand (Abdullah Ibrahim) nahm er 1960 die erste Jazzplatte auf, die je in seinem Land produziert wurde. Nach dem berüchtigten Massaker von Sharpeville in 1960 verliess der politisch engagierte Musiker Südafrika und ging erst nach London, dann aber nach New York, wo er die Manhattan School of Music besuchte (1960–1964). 1985 zog Masekela nach  Botswana und gründete dort die Botswana International School of Music (BISM), mit der er im selben Jahr in Gaborone den ersten Workshop veranstaltete. Er erhielt viele Preise, arbeitete mit unzähligen international bekannten Musikern zusammen und kehrte schliesslich unter Nelson Mandela in seine Heimat zurück. Hugh Masekela starb letzten Januar in Johannesburg.
Blue Thumb Records

Gaia
Rachelle Ferrell
Komponistin, Lyrikerin, Arrangeurin, Musikerin und Sängerin Rachelle Ferrell tritt erst seit kurzem in der modernen Jazzszene auf. In der Nähe von Philadelphia geboren und aufgewachsen, beginnt sie mit sechs Jahren zu singen, was zweifelsohne zur Entwicklung der verblüffende Reichweite ihrer Stimme über sechs Oktaven führt. Nach einer klassischen Ausbildung auf der Geige beschliesst sie, dass sie als Instrumentalistin und Liedermacherin reüssieren möchte. Als ihr Vater ihr als Teenager ein Klavier kauft, ist die Auflage, dass sie es wie ein Profi spielen lernt. Innert sechs Monaten hat sie ihren ersten bezahlten Autritt als Pianistin-Sängerin. Achtzehnjährig schreibt sie sich am Berklee College of Music in Boston ein, um Komposition und Arrangement zu studieren. Sie schliesst nach einem Jahr ab und unterrichtet am New Jersey State Council on the Arts zusammen mit Dizzy Gillespie Musik. In den Achtzigern und bis in die Neunziger Jahre arbeitet sie mit einigen Jazzgrössen zusammen, worunter Gillespie, Quincy Jones, George Benson and George Duke, bis sie schliesslich eine Solokarriere beginnt.
Capitol Records

Twilight Zone (Official Music Video)
Ministry
Jourgensen fährt dem (fake) amerikanischen Präsidenten an den Karren! „Ministry wurde 1981 von Alain Jourgensen (auch Alien Jourgensen oder kurz Al Jourgensen) in Chicago als reines Synthie-Pop-Projekt gegründet. Mitte der 80er Jahre wandelte sich der Sound, es kamen Einflüsse aus Industrial und EBM hinzu. Einige Jahre später war unter Verwendung von Rhythmusgitarren der Industrial-Metal-Stil, für den Ministry bekannt ist, vollständig ausgeprägt, was in einigen stilprägenden Alben kulminierte. Zu dieser Zeit bestand Ministry neben Al Jourgensen aus Paul Barker (Bass). Ausserdem war das Ministry-Umfeld zentraler Bestandteil eines weit verzweigten Netzwerkes von Musikern verschiedenster Bands, was in einer Vielzahl von Nebenprojekten resultierte (…) Auffallend ist Jourgensens politisches Engagement gegen die Republikaner.“ (Wikipedia) Knallharter Sound.

Finesse (remix)
Bruno Mars, featuring Cardi B.
Ein Stück, das über 313 Millionen mal angeklickt wird, kann nicht schlecht sein! Finesse wurde geschrieben vom amerikanischen Musiker Bruno Mars zusammen mit Philip Lawrence, Christopher Brody Brown, James Fauntleroy, Johnathan Yip, Ray Romulus, Jeremy Reeves und Ray McCullough II, also mehr so was wie ne Zangengeburt. Der Song erreichte ursprünglich eine weit niedrigere Position in der Charts als der von der Rapperin Cardy B. veröffentlichte freche Remix, der weitum gelobt wurde als eine funkige Version von New Jack Swing.
Atlantic Records

Debussy: Violin Sonata, Cello Sonata, Piano Trio
Trio Stradivari
Das Musiklabel Brilliant Classics ist in der niederländischen Stadt Leewarden zu Hause und produziert supergünstige Aufnahmen von beliebten klassischen Komponisten in höchster musikalischer Qualität. Ihr Geschäftsmodell, diese Meisterwerke der Klassik in Supermärkten und Drogerien zu verkaufen, hat sie einem Publikum näher gebracht, dem diese Musiksparte zuvor nicht zugänglich war. Hier werden Claude Debussys Kompositionen vom bekannten italienischen Trio Stradivari gespielt, bestehend aus Jolanda Violante (Klavier), Federico Guglielmo (Geige) und Luigi Puxeddu (Cello). Sie begleiten die bewegte Karriere des französischen Komponisten vom frühen Klaviertrio (1880) bis zur Cellosonate von 1915 und der 1917 vollendeten Violinsonate.
Brilliant Classics

Thiossane
Hervé  Samb
Der senegalesische Gitarrenvirtuose und Komponist hat auf mehr als einhundert Aufnahmen mitgewirkt und ist fast überall auf der Welt aufgetreten mit Künstlern wie Pat Metheny, Cheick Tidiane Seick, Toure Kounda, Paco Sery, Lionel Loueke und Hamid Drake, Jimmy Cliff, David Murray, Pharoah Sanders, Meshell Ndegeocello, Oumou Sangare, Amadou & Mariam,The Syndicate oder Linley Marthe, um einige zu nennen.

Musica popular
Brasileira nordestina
Eine Auswahl von Alben, die für stellvertretend die Nordöstliche Volksmusik Brasiliens stehen. Nordöstliche Musik ist ein Begriff, die jeglichen Sound aus der grossen Gegend des Nordosten Brasiliens meint und umfasst sowohl die Küstengegend als auch das Binnenland. Es sind oft langsame, schleppende Rhythmen, die auf Gitarre und Akkordeon zurück gehen statt auf Perkussionsinstrumenten. Portugiesische Melodien und Einflüsse treffen auf afrikanische Rhythmen, um maracatu und eine balão genannte Tanzmusik zu bilden. Am einflussreichsten ist die Musik aus der Gegend um Pernambuco: forró, frevo und maracatu. Die Vielfältigkeit dieser Sammlung ist umwerfend!

Hot Buttered Soul, Black Moses and Shaft
Isaac Hayes
Neuauflagen von Hayes bahnbrechender Arbeit aus des ausgehenden Sechzigern und anfangs Siebziger Jahre.

Relaxing Piano Music 2018
Dreamscapes
Neun Stunden Musik für Entspannung und Meditation.
Meg Backing Tracks, January 2018

ChillyDippyTrippy
PJ Wassermann
PJ Wassermann ist ein Schweizer Komponist, live Musiker und Produzent sowie ein Pionier der elektronischen Tanzmusik. Kürzlich hat er einige der klassischen Aufnahmen neu aufgelegt, die er in den Achtzigern unter dem Namen Schaltkreis Wassermann zusammen mit seiner früh verstorbenen Frau Stella aufnahm. Mit ChillyDippyTrippy kreiert PJ begleitet von live Gitarre und Gesang psychedelische Chillout-Musik, die er auf der Bühne mit Projektionen und manchmal mit live Tänzern ergänzt. Ein drittes von PJ verfolgtes Projekt heisst „Eternal Live Guitar Psy-Trance“. Dieses und weitere Informationen wie auch Tracks, Videos und mehr findet man auf seiner Webseite.

Mali Foli Coura
BKO
“BKO stammt aus Mali, und diese drei Buchstaben sind die des Flughafencodes von Bamako. Abgesehen davon sind sie nicht darauf eingeschossen, in ihrem Land zu bleiben, noch halten sie an Traditionen oder Konventionen fest. Die Musik der Bambara-Jäger kreuzt sich mit der der  Mandingue-sprechenden griots, und dieses Treffen ist elektronisch, wie ihr auf ihrem neusten Stück, Tangwanana hören könnt.” (Les Inrocks) Melodiös, dicht, rhythmisch, dringend und trotz ihres Eklektizismus inbrünstig afrikanisch!

Skankin‘ Master ft. Kuntri Ranks
Dub Smugglers
Mehr grossartige schwarze Musik, doch von der anderen Seite des Planeten. Die aus Manchester stammenden Dub Smugglers widmen sich gerne ihren eigenen, stimmungsgeladenen Produktionen in DJ-Sets, wobei sie einen einmalig dichten Klangteppich hervorbringen. Sie versuchen auch auf ihre Weise, die Kultur der Tonanlagen voran zu treiben, indem sie eine der am saubersten klingenden, handgefertigten Tonanlagen herstellen, die auf dem Markt zu kaufen sind: starker Subbass trifft auf kristalline Details.
Veröffentlicht am 6. März 2015

A World of Masks
The Heliocentrics
Die Heliocentrics sind ein psychedelisches Jazz-Kollektiv aus London mit Wurzeln in den Neunzigern. Sie kombinieren Funk, Jazz, und Psychedelik. Schlagzeuger und Produzent Malcom Catto, Bassist Jake Ferguson, Gitarrist Adrian Owusu und Multi-Instrumentalist Jack Yglesias hören wir hier angereichert von der eindringlichen Stimme von Barbara Patkova. „Gesichtsschmelzende Psychedelia eröffnen das Album, während Patkova, begleitet von ominösen Arpeggios und elektronischem Gequietsche vom Murmeln zum Schrei innert vier Minuten die totale Enthemmung erreicht, und so geht es weiter auf diesem Album, wo alles passieren kann – solange es in Moll ist.” (Adriane Pontecorvo)
ChillYourself, 30. Mai 2017

Wildflowers
Hart Sawyer
Als lyrische Entdeckung, die etwas an die junge Kate Bush erinnert, komponiert und schreibt Hart Sawyer ihre eigenen Songs, spielt Klavier, Ukulele und Gitarre und verfügt über eine starke und klare Stimme. Sawyer kommt aus Kentucky und fing schon als Kind an zu musizieren und zu singen. 2016 wurde sie sowohl ans Coachella Musikfestival als auch ans Lightning in a Bottle Festival eingeladen. Wildflowers is das neueste ihrer Videos.
Veröffentlicht am 15. Juli 2017