{"id":1748,"date":"2020-05-01T15:35:50","date_gmt":"2020-05-01T13:35:50","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gaiamedia.org\/deutsch\/?p=1748"},"modified":"2020-05-27T15:37:57","modified_gmt":"2020-05-27T13:37:57","slug":"mai-2020-gut-zu-hoeren","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.gaiamedia.org\/deutsch\/2020\/05\/01\/mai-2020-gut-zu-hoeren\/","title":{"rendered":"mai 2020 \u2013 gut zu h\u00f6ren"},"content":{"rendered":"

Lost Highway Suite<\/strong><\/a>
\nOlga Neuwirth<\/strong>
\nDie 1968 in Graz geborene \u00f6sterreichische Komponistin der klassischen Moderne Olga Neuwirth begann im Alter von sieben Jahren mit dem Trompetenspiel und studierte sp\u00e4ter Komposition an der Universit\u00e4t f\u00fcr darstellende Kunst Wien sowie am Elektroakustischen Institut. Danach arbeitete sie mit dem Royal Philharmonic Orchestra of Flanders und, ebenfalls als Composer-in-Residence, beim Lucerne Festival mit, gefolgt von einer langen Liste weiterer herausragender akademischer Leistungen. Die vorliegende Komposition ist im Grunde fr\u00f6hlich, sie kennt viele Momente des Humors und gelegentliche Ausbr\u00fcche von W\u00e4rme und Freude, aber sie macht mich auch nerv\u00f6s und verwirrt mich hinsichtlich ihrer Richtung. Bin ich schon einmal hier gewesen, ist dies ein Refrain, ein Gleichnis f\u00fcr unsere orientierungslose Zeit? Unglaublich dicht, monoton elektronisch, leicht bedrohlich – dieses beeindruckende Werk zeitgen\u00f6ssischer Musik vereint eine unendliche Vielfalt musikalischer Stile und Richtungen. Eminent h\u00f6renswert in diesen dramatischen Zeiten! (sgs)
\nLost Highway Records, 2008<\/p>\n

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https:\/\/archive.org\/details\/GratefulDead<\/strong><\/a>
\nDas Grateful Dead Internet-Archiv gibt Ihnen Zugang zu den Aufzeichnungen von Hunderten ihrer Konzerte, einschliesslich der Proben. Wenn es eine innere Ordnung in diesem Informationsschatz gibt, dann habe ich sie nicht entdecken k\u00f6nnen: Konzerte, die bereits 1966 stattfanden, vermischen sich frei mit viel sp\u00e4teren Datums, um uns ein Mosaik ungeahnter Dimension zu bieten, das uns nicht nur durch ganz Kalifornien, sondern durch die gesamten USA und schliesslich die ganze Welt f\u00fchrt, legend\u00e4re Veranstaltungsorte wie dem Fillmore Theater und dem Avalon Ballroom in San Francisco inbegriffen. Live at Madison Square Garden, New York City, am 15. September 1990 zum Beispiel bietet uns dreiundzwanzig Tracks; Live at the Parc des Expositions, Paris, am 18. September 1974, bietet uns sechsundzwanzig v\u00f6llig unterschiedliche Tracks. Und es gibt noch viel mehr: (sgs)
\nInternet Archive<\/p>\n

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Was It Not<\/strong><\/a>
\nMarian Hill<\/strong>
\nDas amerikanische Singer-Songwriter-Duo aus Philadelphia lernte sich in der High School kennen. Beide studierten anschliessend Musik. Ihr unverwechselbarer Klang zeichnet sie aus, die klare und pr\u00e4gnante Stimme der vielseitigen Samantha Gongol schl\u00e4ngelt \u00fcber den reichen Ideenteppich des Produzenten Jeremy Lloyd. Marion Hill wurde in den letzten Jahren so oft gecovert, dass sie nie ganz von der Bildoberfl\u00e4che verschwunden waren. Der Titelsong ihres neuen Albums, \u00abwas it not\u00bb, erz\u00e4hlt die Geschichte einer Liebe, die zu lange zur\u00fcckliegt, als dass man sich ihrer genau erinnert. Es ist ein melancholisches Lied. Samantha Gogol bringt die s\u00fcsse Reinheit ihrer Stimme ein. (sgs)
\nSelf-Released, March 2020<\/p>\n

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Light of Love<\/strong><\/a>
\nFlorence and the Machine<\/strong>
\nDie Einnahmen aus diesem Song, der f\u00fcr das Album High Hope bestimmt war, doch bis jetzt nicht aufgenommen wurde, gehen an die British Intensive Care Society. Hier h\u00f6ren wir die akustische Version, die von Florence Welch in nat\u00fcrlicher Sch\u00f6nheit wiedergegeben wird, w\u00e4hrend sie sich in ihrem Haus in Selbstisolierung befindet. F\u00fcr mich steht dieses Lied f\u00fcr alle K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler, die in letzter Zeit ohne Publikum auftreten m\u00fcssen. Es ist viel intimer, von zu Hause aus aufzutreten, als auf einer B\u00fchne zu stehen, unterst\u00fctzt von der Energie von Hunderten oder Tausenden von Menschen, die zu einer grossen Menschenmasse verschmelzen. Aus der N\u00e4he gesehen kann man nicht verbergen, wer man ist, man kann versuchen zu verschleiern, wo man wohnt, aber der berufliche Teil spielt sich direkt vor der Nase der K\u00fcnstlers und der K\u00fcnstlerin ab. In diesem Sinne war die Kamera im Fall von Florenz nicht allzu hartn\u00e4ckig, Ich hoffe, es hat es ihr leichter gemacht, ihre Seele zu entbl\u00f6ssen, was S\u00e4ngerinnen und S\u00e4nger in Momenten wie diesen tun. Ich danke ihnen! (sgs)
\nVirgin, June 2018\/ April 2020<\/p>\n

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Persuance: The Coltranes<\/strong><\/a>
\nLakecia Benjamin<\/strong>
\n\u00abDie New Yorker Altoistin Lakecia Benjamin hat f\u00fcr diese Hommage an John und Alice Coltrane eine generationen\u00fcbergreifende Besetzung von All-Stars begeistern k\u00f6nnen\u00bb. (Thomas Rees,\u00a0Jazzwise<\/em>) Die dynamische junge Saxophonistin Lakecia Benjamin liefert ihr Meisterwerk ab, einen zusammenh\u00e4ngenden Spaziergang durch die Abstammungslinien des Jazz, und ihre dritte Ver\u00f6ffentlichung in voller L\u00e4nge. Wie Abiodun Oyewole \u00fcber das legend\u00e4re Album\u00a0A Love Supreme<\/em>\u00a0sagte: \u00abColtrane war ein Gef\u00e4ss, das uns zum Haus Gottes brachte, er sprach zu Gott in der Sprache, die Gott kannte, in der Sprache des Klangs.\u00bb Mit dieser Ver\u00f6ffentlichung \u00f6ffnet sich Benjamin als ein solches Gef\u00e4ss und spricht durch ihr Saxophon \u00fcber das Medium der klassischen Kompositionen Coltranes zeitlose Wahrheiten. Drei Generationen musikalischer Titanen kamen zusammen, um die Botschaft der grossen Meister dieser improvisierenden Kunstform, John und Alice Coltrane, zu feiern und zu f\u00f6rdern.
\nRopeadope Records, March 2020<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Lost Highway Suite Olga Neuwirth Die 1968 in Graz geborene \u00f6sterreichische Komponistin der klassischen Moderne Olga Neuwirth begann im Alter von sieben Jahren mit dem Trompetenspiel und studierte sp\u00e4ter Komposition an der Universit\u00e4t f\u00fcr darstellende Kunst Wien sowie am Elektroakustischen Institut. Danach arbeitete sie mit dem Royal Philharmonic Orchestra of Flanders und, ebenfalls als Composer-in-Residence,Continue Reading<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[8],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.gaiamedia.org\/deutsch\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1748"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.gaiamedia.org\/deutsch\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.gaiamedia.org\/deutsch\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gaiamedia.org\/deutsch\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gaiamedia.org\/deutsch\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1748"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.gaiamedia.org\/deutsch\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1748\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1750,"href":"https:\/\/www.gaiamedia.org\/deutsch\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1748\/revisions\/1750"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.gaiamedia.org\/deutsch\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1748"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gaiamedia.org\/deutsch\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1748"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gaiamedia.org\/deutsch\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1748"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}