{"id":1946,"date":"2021-01-01T22:29:55","date_gmt":"2021-01-01T21:29:55","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gaiamedia.org\/deutsch\/?p=1946"},"modified":"2021-02-23T22:31:50","modified_gmt":"2021-02-23T21:31:50","slug":"januar-2021-gut-zu-hoeren","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.gaiamedia.org\/deutsch\/2021\/01\/01\/januar-2021-gut-zu-hoeren\/","title":{"rendered":"januar 2021 \u2013 gut zu h\u00f6ren"},"content":{"rendered":"<p><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=amvChAdazh4\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><strong>Ta Habibi Ta\u2019aia<\/strong><\/a><br \/>\n<strong>Lynn Adib &amp; Zeid Hamdan<\/strong><br \/>\nDie Stimme von Lynn \u00a0Adib, einer in Paris lebenden Musikerin und S\u00e4ngerin, ist so rein wie verf\u00fchrerisch, und sie nutzt sie, um der traditionellen und klassischen Musik Syriens eine neue Note zu verleihen. Lynn wuchs in Damaskus auf, wo sie in den byzantinischen Gesang eingeweiht wurde. \u00abSp\u00e4ter, w\u00e4hrend ihres Fl\u00f6tenstudiums am Nationalen Konservatorium von Damaskus, entdeckte sie den Jazz und war begeistert von dessen Freiheit und Komplexit\u00e4t. So beginnt f\u00fcr Lynn ein musikalisches Abenteuer, in dem sie die traditionelle arabische Musik (Maq\u00e2m), die religi\u00f6sen Ges\u00e4nge des alten Syriens und den Jazz zu verbinden sucht. 2009 zog Lynn nach Paris, wo sie sich an der American School of Modern Music einschrieb, bevor sie am Pariser Konservatorium (CRR de Paris) ein Studium im Bereich Vokaljazz aufnahm.\u00bb (http:\/\/lynnadib.com\/) Lyn Adib steht in der Tradition von S\u00e4ngerinnen wie Oum Khalsoum oder Nusrath Fateh Ali Khan; sie ist ein Ausnahmetalent. (sgs)<br \/>\n<em>Mediterranean Project | Juni 2019<\/em><\/p>\n<hr \/>\n<p><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=o2xtI5j5hbg\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><strong>The Bewlay Brothers<\/strong><\/a><br \/>\n<strong>David Bowie<\/strong><br \/>\nDiese Ballade wurde 1971 geschrieben und war f\u00fcr Bowies erstes Album\u00a0<em>Hunky Dory<\/em>\u00a0gedacht, das 1972 erschien. In dieser remasterten Version zeigt der junge Bowie bereits das Charisma, das Talent und die Ausdruckskraft, die ihn zu einem grossen Star machen sollten. Seine mal ber\u00fchrende, mal nachdr\u00fcckliche Stimme und sein undurchschaubarer Text ebneten den Weg f\u00fcr eine ganze Generation von Musikern in nur einem Song. Bowie hat ihn nur selten aufgef\u00fchrt, denn, wie er sagte: \u00abDa sind mehr Worte drin als in Tolstois\u00a0<em>Krieg und Frieden.<\/em>\u00bb Auf die Frage, was der kryptische Songtext bedeute, bot er als Erkl\u00e4rung an, dass man sich vorstellen solle, dass in dem Lied verschiedene Geister versteckt seien. Die Bewlay Brothers bestehen aus David Bowie, Iggy Pop und David Thurston. Zu Ehren dieser Zusammenarbeit nannte der S\u00e4nger auch seinen Verlag Bewlay Bros. und verwendete den Namen oft als Pseudonym. (sgs)<br \/>\n<em>BBC2 | Dezember 2020<\/em><\/p>\n<hr \/>\n<p><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=06wSBQmbV-w&amp;list=PLLHwRyZQlSgWbCGhQDQnU4ThLnWCWfMSI\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><strong>Caf\u00e9 Exil: New adventures in European music 1972-1980<\/strong><\/a><br \/>\n<strong>Various Artists<\/strong><br \/>\n\u00abAls David Bowie und Iggy Pop Mitte der 70er Jahre aus LA flohen, um mit Interrail durch Europa zu reisen, h\u00f6rten sie eine neue europ\u00e4ische Musik, die weitgehend frei von angloamerikanischen Rockeinfl\u00fcssen war: den deutschen Motorik-Sound, Anfl\u00fcge von Jazz, Experimentellem und Elektronik. In West-Berlin war eines ihrer Lieblingslokale das Kreuzberger Caf\u00e9 Exil, ein verrauchter Treffpunkt f\u00fcr Beats und Intellektuelle. Dies ist sein imagin\u00e4rer Soundtrack. Die Songauswahl ist ausgewogen und neigt sich ganz nat\u00fcrlich deutschen K\u00fcnstlern zu; die Aufnahme eines Tracks von Eno in seiner Rolle als Klangalchemist zollt seiner F\u00e4higkeit Respekt, als Leiter und Dirigent f\u00fcr alle Musik zu fungieren, die von der Stimmung diktiert, aber nicht durch Grenzen eingeschr\u00e4nkt wird.\u00bb (Plattenlabel) Ziemlich sensationell, mit Beitr\u00e4gen von Rubba, Amon D\u00fc\u00fcl II, Annette Peacock, Brian Eno, Soft Machine, Popol Vuh und anderen.<br \/>\n<em>Ace Records | Dezember 2020<\/em><\/p>\n<hr \/>\n<p><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=0xaBMKDQov4\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><strong>Time Outtakes. Previously Unreleased Takes from the Original 1959 Session<\/strong><\/a><br \/>\n<strong>Dave Brubeck<\/strong><br \/>\n\u00abBei der Recherche zu B\u00fcchern, die anl\u00e4sslich des hundertj\u00e4hrigen Jubil\u00e4ums der Jazz-Legende Dave Brubeck erschienen sind, machte man eine faszinierende Entdeckung: Es gab brillante alternative Takes f\u00fcr die meisten St\u00fccke, die auf\u00a0<em>Time Out<\/em>\u00a0ver\u00f6ffentlicht wurden, der ersten Jazz-LP, die sich \u00fcber eine Million Mal verkaufte. Diese neu entdeckten Aufnahmen bieten wunderbare Darbietungen, die ihren ber\u00fchmten Vorbildern in nichts nachstehen!\u00bb\u00a0 (Chris Brubeck) Enth\u00e4lt bisher unver\u00f6ffentlichte Takes von: &#8218;Blue Rondo a la Turk&#8216;, &#8218;Strange Meadowlark&#8216;, &#8218;Take Five&#8216;, &#8218;Three To Get Ready&#8216;, &#8218;Cathy&#8217;s Waltz&#8216;, &#8218;I&#8217;m In A Dancing Mood&#8216;, &#8218;Watusi Jam&#8216; und &#8218;Band Banter&#8216;. \u00abWenn man sich die alternativen Takes und Hinter-den-Kulissen-Aufnahmen eines jeden klassischen Albums anh\u00f6rt, kann man etwas von seiner Zeitlosigkeit erkennen. Aber es ist besonders verbl\u00fcffend zu h\u00f6ren, was in die Entstehung von Time Out, dem Meisterwerk des Dave Brubeck Quartetts, eingeflossen ist, und vielleicht das ultimative Beispiel daf\u00fcr, wie eine Live-Kunstform in ein makelloses Endprodukt umgewandelt wurde.\u00bb (New York Times)<br \/>\n<em>Brubeck Editions | Dezember 2020<\/em><\/p>\n<hr \/>\n<p><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=FJVV8o6vgso\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><strong>The Lost Chord<\/strong><\/a><br \/>\n<strong>Gorillaz ft. Leee John (Episode Nine)<\/strong><br \/>\nGorillaz haben k\u00fcrzlich mit \u2018The Lost Chord\u2019 ihre Videoserie\u00a0<em>Song Machine Season<\/em>\u00a0<em>One: Strange<\/em>\u00a0<em>Timez\u00a0<\/em>abgeschlossen, inspiriert von alten Technicolor-Monsterfilmen. Die witzige Animation beginnt damit, dass die Bandmitglieder an eine ausserirdische K\u00fcste gesp\u00fclt werden, wo sich ihr Gaststar in ein schuppiges Seemonster in Ketten verwandelt, das eine einmalig s\u00fcsse Stimme hat. Anl\u00e4sslich der Ver\u00f6ffentlichung tweetet die Band: \u00ab2020 &#8211; eines der herausforderndsten Jahre in der Geschichte der Menschheit&#8230; Aber irgendwie, trotz aller Widrigkeiten, mit der eurer Hilfe und der der erweiterten Gorillaz-Familie, haben wir es trotzdem geschafft, unser eigenes kleines St\u00fcck Geschichte zu schreiben. Danke f\u00fcr eure Geduld und daf\u00fcr, dass ihr an die Gorillaz geglaubt habt.\u00bb Gorillaz klingen dringlich, auf eine melodi\u00f6se, symphonische und manchmal vage bedrohliche Weise. Gl\u00fccklicherweise rettet ihr unwirklicher Sinn f\u00fcr Humor den Tag, und die \u00e4therische Stimme von Leee John transportiert uns aus dem Chaos in eine entr\u00fcckte Zukunft. (sgs)<br \/>\n<em>Plastic Beach | Dezember 2020<\/em><\/p>\n<hr \/>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Ta Habibi Ta\u2019aia Lynn Adib &amp; Zeid Hamdan Die Stimme von Lynn \u00a0Adib, einer in Paris lebenden Musikerin und S\u00e4ngerin, ist so rein wie verf\u00fchrerisch, und sie nutzt sie, um der traditionellen und klassischen Musik Syriens eine neue Note zu verleihen. 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